Núcleo de Teatro da UFPel

Núcleo de Teatro da UFPel: Experimentalismo e Polifonia

2011-11-25T10:07:00.003-02:00

O Núcleo de Teatro da UFPel é, atualmente, um programa de extensão do Departamento de Arte e Cultura da PREC - Pró-Reitoria de Extensão e Cultura. Foi criado como projeto de extensão em 1995. Ao longo de seus 16 anos de atividades ininterruptas, o Núcleo (como é conhecido pela comunidade pelotense) tornou-se um espaço em que é possível ter experiências estéticas que dialogam com as mais diversas linhagens de poéticas teatrais. Entre 2007 e 2011 as poéticas estudadas e que proporcionaram inúmeros espetáculos e experimentos poéticos foram as do russo C. Stanislavski e do polonês J. Grotowski.

Em 2012 o Núcleo iniciará uma nova jornada que deve ser cumprida em aproximadamente 04 anos: estudar, experimentar e criar espetáculos a partir de poéticas teatrais que tem como princípio o performativo. As poéticas selecionadas serão estudadas em termos de períodos cronológicos, sendo: poética de Meyerhold (1905-1940), de T. Kantor (1950-1970), de Eugênio Barba (1970-2000) e, finalmente, a do Núcleo de Teatro da UFPel (2007-2011).
Para quem tem interesse em conhecer um pouco mais do Núcleo, uma boa oportunidade é assistir ao experimento poético CASA ou Polifônico 2. Esse experimento de espetáculo acontece todas as sextas-feiras, às 24h, na sede do grupo (R. Andrade Neves, 1149). Como o espaço que abriga o experimento é pequeno, há uma limitação de espectadores por sessão. Para tanto é preciso fazer reserva pelo e-mail: ufpel.teatro@gmail.com .
O experimento CASA ou Polifônico 2 é resultado da reunião das ações de 02 projetos do programa Núcleo de Teatro Universitário: os acadêmicos integrantes do Núcleo 1 (projeto de teatro pós-dramático) e os alunos de diversos cursos de graduação da UFPel que compõem o Núcleo 2 (projeto que tem como objetivo oportunizar a estudantes trabalhadores ou com carga horária integral um contato com a linguagem teatral contemporânea) encenam trechos de obras dramáticas como "Fausto" de Goethe, "Salomé" de O. Wilde, "Diante da palavra" de V. Novarina, etc.
O público passeia pelas cenas que é sempre permeada pelo coro que, a cada cena, comenta as ações que acontecem no foco principal. Ao final do trajeto de aproximadamente 2 horas de cenas, atores e espectadores se reúnem e trocam impressões sobre o acontecimento. Nesse momento também são lidos trechos de projetos futuros do Núcleo 2.
O elenco do experimento CASA é composto de: Ana Paula de Freitas, Carlos Eduardo Pérola, Elias Pintanel, Giovanna Hernandes, Laerte Sancho, Marcio Ferreira, Mauricio Rodrigues, Rafaela Duccini, Rosberguer Camargo e Viviane Famil. Os figurinos são de Marcelo Silva e Larissa Tavares. A dramaturgia, espaço e coordenação geral de Adriano Moraes

NUCLEO 2 - ESTREIA

2011-11-08T14:21:00.002-02:00

Missão de Estudos

2011-10-28T10:21:00.002-02:00

Integrantes do Núcleo de Teatro da UFPel, programa de extensão do Departamento de Arte e Cultura da Pró-Reitoria de Extensão e Cultura, participam de uma missão de estudos a coletivos teatrais paulistanos.

No período que compreende os dias 29 de outubro e 02 de novembro três integrantes do programa viajam a São Paulo para estudarem os seguintes espetáculos: "Macumba Antropófaga", dirigida por Zé Celso Martinez Correa, no Teatro Oficina, "Pret-a-Porter 10", dirigida por Antunes Filho, no Centro de Pesquisas Teatrais do SESC-Consolação, "Café com queijo" do LUME - Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais da UNICAMP.

A missão de estudos é uma das ações previstas no projeto "Núcleo de Teatro Universitário: Escola Itinerante de Espectadores", com apoio do PROEXT-CULTURA. Esse projeto tem como principal objetivo a qualificação de espectadores. Desde o início de 2010 o projeto "Escola Itinerante" trouxe a Pelotas palestras com temas sobre teatro e educação, criou e apresentou espetáculos de teatro em escolas da rede pública, bem como para a comunidade da UFPel, promoveu oficinas, projeções de videos, além de criar e consolidar um espaço para a experimentação prática da linguagem do teatro aberto a estudantes de todas as graduações e pós-graduações da UFPel.

Participam da missão de estudos o coordenador do programa prof. Adriano Moraes e dois acadêmicos e integrantes do Núcleo: Elias Pintanel e Giovanna Hernandes.

Na UFSM

2011-10-13T20:17:00.002-03:00

Os integrantes do Núcleo de Teatro da UFPel cumprem agenda de trabalho na Universidade Federal de Santa Maria. A apresentação do espetaculo-jogo "...e o gato não comeu!!!" para uma escola da comunidade do em torno da UFSM e o desenvolvimento de uma oficina sobre os processos criativos adotados no Núcleo com alunos dos cursos de teatro de Santa Maria integram a programação do I Seminário da Licenciatura em Teatro da UFSM.

Estão em Santa Maria os seguintes integrantes do Núcleo:
Prof. Adriano Moraes
Elias Pintanel
Giovanna Hernandes
Laerte Sancho
Mauricio Mezzomo
Mauricio Rodrigues

Toda a programação pode ser conferida no seguinte endereço: http://teatroufsm.blogspot.com/

Tambem participam desse evento alguns estudantes que participam do PIBID-Teatro, bem como a prof. Fabiane Tejada, uma das coordenadoras desse programa.

PROJETO SEGURANÇA E TRABALHO: "OLHA SÓ PRA ISSO!!!"

2011-09-28T21:39:00.002-03:00

O Núcleo de Teatro da UFPel, em parceria com o Núcleo Produções, abriu mais uma frente de trabalho e pesquisa teatral. Trata-se de um projeto que busca estabelecer diálogos com empresas de pequeno, médio e grande porte da região sul do RS. O projeto se denomina "Segurança e Trabalho" e tem como objetivo encenar temas e cenas do cotidiano das empresas e, com isso, oportunizar a trabalhadores de empresas o contato com a linguagem teatral.

O primeiro espetáculo que integra o projeto é o "Olha só pra isso!!!". Nesse espetáculo é retratado a rotina de uma rádio. Nesse ambiente ficam explicitadas uma série de questões que estão presentes na maioria dos ambientes em que a relação de trabalho é o tema principal. Vê-se personagens que trabalham em uma rádio, mas pode-se fazer relação com situações de trabalho as mais diversas e dos mais distintos ambientes.
"Olha só pra isso!!!" faz a sua primeira temporada na SIPAT da ECOSUL, entre 26/09 e 05/10, sempre ás 11h00min. O público é composto de funcionários da concessionária que, numa parceria, abre oportunidade para que o Núcleo se consolide em mais esse desafio de extensão do conhecimento produzido na UFPel.

No elenco de "Olha só pra isso!!!" estão: Elias Pintanel, Giovanna Hernandes, Laerte Sancho, Mauricio Mezzomo e Mauricio Rodrigues. A dramaturgia é de Adriano Moraes e Elias Pintanel. A produção executiva, figurinos e adereços são de Marcelo Silva. A concepção da trilha sonora é de Cleber Vaz e Eugenio Bassi. A direção geral é de Adriano Moraes

O Nú-Cleo

2011-09-22T11:49:00.003-03:00

O Núcleo de teatro da UFPel, como todos já sabem, é um espaço de extensão em teatro. Todas as ações ali realizadas buscam um diálogo contínuo com o em torno da UFPel: dialogamos com escolas, com grupos artísticos, com profissionais os mais diversos, com empresas, com a própria multiplicidade própria de uma instituição de ensino superior.

Nos últimos tempos, mais precisamente nos últimos três anos, o núcleo tem como meta a aproximação entre os três eixos vitais para a universidade: a extensão, o ensino e a pesquisa. E aproximar esses três eixos tem como premissa a própria ideia de produção de conhecimento em um meio complexo. O Núcleo, nesses anos, desnudou-se de forma cada vez mais acentuada.

Temos referenciais teóricos e de pesquisa investigados exaustivamente; temos rotinas e disciplina de trabalho que servem de parâmetros para muitos estudantes e artistas (no Núcleo é preciso muita disposição para o trabalho com o teatro, mas mais ainda com o trabalho sobre si mesmo); no Núcleo, além de inúmeras discussões, há uma produção de arte e de conhecimento cada vez mais constante: espetáculos, performances, espetáculos adjetivados, oficinas, intercâmbios, artigos, além de um sem números de experimentos com poéticas teatrais contemporâneas.

No próximo mês de outubro o Núcleo completa 16 anos de atividades contínuas. Estamos preparando uma extensa programação que pretende desnudar o próprio Núcleo. Mais precisamente podemos dizer que o Núcleo de Teatro da UFPel precisa e pode ser chamado de Nú-Cleo.

Em breve divulgaremos nossa festa. Desde já, estejam convidados.

Experimento poético: Núcleo 2

2011-09-10T13:19:00.002-03:00

Está em andamento um experimento poético no projeto Núcleo 2. O experimento poético é um método de pesquisa desenvolvido entre 2008 e 2011 pelo coordenador do Núcleo de Teatro Universitário da UFPel. Esse método tem parentesco com o experimento cênico ou escrita coletiva do espetáculo no DRAMA (metodologia de aprendizagem e ensino de teatro de origem inglesa e difundida no Brasil por Biange Cabral - UDESC/UFSC). O experimento poético, contudo, está entre uma escrita coletiva do espetáculo e um experimento cênico. Uma das principais características do experimento poético é sua movência, isto é, uma dinâmica que obedece aos ritmos e intimações dos movimentos (inclusives cotidianos) de cada integrante. O experimento poético não tem necessidade de ser apresentado em público, embora esse seja o caminho natural.
Estudantes de aproximadamente 17 cursos da UFPel estão envolvidos em um experimento poético que tem como tema convergente o cotidiano da cidade. Não uma cidade específica, mas as cidades de cada participante. Tal como em "Cidades invisíveis", de Italo Calvino, cada cidade é muitas cidades. Daí a forma da cidade, isto é, do movimento da cidade, deverá ser evidenciado em uma multiplicidade de olhares sobre a cidade: a cidade dos namorados, a cidade dos bandidos, a cidade dos estudantes, a cidade das mariposas, etc.

Os encontros têm acontecido todos os sábados. Nesse dia, os estudantes realizam coletivamente rotinas de trabalho com referências em Stanislavski e Grotowski (evidentemente a partir da análise das mitologias desses artistas e sem qualquer tentativa de restauração, como fazem alguns estudiosos obcecados pela história). As referências servem como bóias que permitem que cada um dos sujeitos possam experimentar-se na e pela linguagem teatral.

Outra importante referência para o experimento poético sobre a cidade é o texto dramático "Nossa cidade", de T. Wilder. Aqui, em vez de bóia de sustentação e/ou condução, o texto de Wilder serve de baliza. Ou seja, de marca de início do trajeto.

O projeto Núcleo 2 é vinculado ao Núcleo de Teatro Universitário, do Departamento de Arte e Cultura da Pró-Reitoria de Extensão e Cultura da UFPel.

Informações: ufpel.teatro@gmail.com

Projeto Núcleo 2 inicia em 13/08

2011-08-11T00:05:00.002-03:00

Inicia no próximo sábado, 13/08, o projeto Núcleo 2. O Núcleo 2 tem como objetivo principal proporcionar experiências com a linguagem teatral a estudantes da UFPel. Tiveram suas inscrições homologadas os seguintes estudantes:

Núcleo de Teatro na IV Jornada Teatral

2011-07-11T17:01:00.000-03:00

Os bolsistas Elias Pintanel, Laerte Sancho e Mauricio Mezzomo participaram da “IV Jornada Latino-Americana de Estudos Teatrais”. A Jornada ocorreu nos dias 7 e 8 de Julho na cidade de Blumenau. A participação foi possível pelo apoio da Pró-reitoria de Extensão e Cultura (PREC) da Universidade Federal de Pelotas (UFPel), por meio da concessão de Bolsa Auxílio Viagem (BAV).

Reflexões sobre a participação

A metodologia de apresentação dos trabalhos foi a de sessões coordenadas divididas em eixos temáticos. Cada um de nós integrou uma sessão de trabalho. Essa metodologia permitiu que fossem otimizadas as discussões dos grupos. Os pontos de vistas de cada pesquisador foram postos em discussão de forma democrática. Todos puderam ouvir e ser ouvidos a partir das suas reflexões.

Além das sessões de trabalho, participamos de palestras com professores brasileiros, argentinos e colombianos; assistimos ao filme “O rei da vela” apresentado por Renato Borghi, uma oportunidade única em conhecer esta obra que revolucionou a cena teatral brasileira; e por fim pudemos assistir a três espetáculos teatrais na cidade de Blumenau.

Vale registrar que durante os intervalos na programação do evento houve um intenso intercambio de conhecimento. Conhecemos pessoas de diferentes regiões da America Latina, com opiniões particulares sobre as diversas manifestações cênicas.

NÚCLEO 2

2011-07-06T14:11:00.004-03:00

É com enorme prazer e entusiasmo que anunciamos a criação do NÚCLEO 2. Trata-se de um grupo que surge para sanar a necessidade de atender alunos que trabalham e/ou que estudam em tempo integral. No NÚCLEO 2, os participantes vão ter contato com a linguagem teatral por meio de uma série de experimentos poéticos (criação de cenas, performances, etc).

Para participar do NÚCLEO 2 é preciso ser aluno da UFPel em qualquer modalidade (graduação, pós-graduação, presencial ou a distância). As inscrições estarão abertas entre os dias 11 e 29 de julho, das 14h às 18h. Para efetivar a inscrição é preciso enviar um e-mail ou telefonar para o Núcleo de Teatro da UFPel.

O endereço eletrônico é: ufpel.teatro@gmail.com

O telefone é: 3921-1423

Os encontros do NÚCLEO 2 vão acontecer todos os sábados, das 16h às 18h30min, a partir de 12/08/2011.

IV Jornada Latino-Americana de Estudos Teatrais

2011-07-01T18:27:00.006-03:00

Integrantes do Núcleo de Teatro participam da IV Jornada Latino-Americana de Estudos Teatrais que acontece em Blumenau nos próximos dias 07 e 08 de Julho. A Jornada é um importante encontro de pesquisadores, estudantes e artistas de teatro universitário. Como tem acontecido há alguns anos, a Jornada precede ao Festival de Teatro Universitário de Blumenau.

Nesse evento os integrantes do Núcleo tem a oportunidade de divulgar suas pesquisas, bem como estabelecer relações com artistas-pesquisadores de outras localidades. Esse intercâmbio é fundamental para que haja um crescimentos de nossa prática de extensão e pesquisa.

Os trabalhos que foram selecionados para integrarem os debates da IV Jornada são: "O EXPERIMENTO POÉTICO COMO LUGAR DE PESQUISA DO ATORPROFESSOR" de Adriano Moraes de Oliveira; "A PERCEPÇÃO DE SI COMO PRINCÍPIO ATIVO NA FORMAÇÃO DO ATORPROFESSOR" de Elias de Oliveira Pintanel; "OS GRUPOS TEATRAIS EM ATIVIDADE NA CIDADE DE PELOTAS E SUAS PRÁTICAS CRIATIVAS" de Laerte Brandão Sancho; e "A NOÇÃO DE ESPETÁCULO-JOGO COMO AÇÃO FORMATIVA DE ATORES E ESPECTADORES" de Mauricio Mezzomo Dias.

Outras informações sobre o evento podem ser obtidas no seguinte link: http://www.furb.br/novo/index.php?option=conteudo&Itemid=2917&sis_id_lang=1&parent=2863

Oficinas de Teatro a Distância

2011-07-01T18:12:00.004-03:00

Os integrantes do Núcleo de Teatro da UFPel ministraram nos últimos quatro meses duas oficinas de teatro a distância. Integraram as oficinas estudantes do Curso de Licenciatura em Pedagogia a Distância da UFPel. As oficinas concluídas no final de junho tinham como temática principal a interação entre Teatro e Imaginário e ênfase na tensão entre jogo e espetáculo na escola.

Ministradas via moodle as oficinas proporcionaram a estudantes de cidades como Herval, Arroio dos Ratos, Seberi, Paranaguá, Camargo, etc, uma introdução teórica e também prática para estudantes de pedagogia. A parte teórica foi realizada por meio de debates no Ambiente Virtual de Ensino e Aprendizagem (AVEA) e a parte prática ocorreu em escolas das cidades-pólo UAB-UFPel. As estudantes montaram grupos de teatro em suas localidades (escolas, igrejas, comunidades, etc)

Com essa ação o Núcleo conseguiu estabelecer um importante contato com o interior do RS. E, nessa açõe de extensão, pudemos compreender como tem funcionado o teatro em diversos lugares de nosso Estado.

No próximo semestre estão previstas novas oficinas. Contudo, a ideia é desenvolver as seguintes oficinas específicas: "dramaturgia gaúcha"; "história do teatro do RS"; "o espetáculo, o jogo e o espetáculo-jogo na escola"; "grupos de teatro do RS".

Reflexão de Elias Pintanel sobre o Intercâmbio com a Un. Nac. de Tucuman, AR

2011-07-01T15:27:00.005-03:00

Em Tucuman ministrei uma oficina em que eu mostrava a forma como criei uma estrutura de ação no projeto “Alpinistas: CRACKOLÂNDIA”. Falei um pouco sobre os estímulos usados para a criação dele, que eram todos sintomas de usuários de crack. A partir disso eles criaram algumas cenas com os estímulos que eu dava a eles. A idéia era usar esses estímulos para criar cenas como um treinamento de ator. O que me chamou atenção nos alunos de teatro de lá é uma técnica bem concisa, e uma capacidade de improvisação muito boa. Além dessa oficina olhei algumas aulas e cenas que eles estavam realizando a partir de textos do Beckett.

{imagem de oficina na Facultad de Artes da Universidad Nacional de Tucumán}

O curso de teatro de lá é diurno. As aulas se dividem pela manhã e pela tarde. Não tem projetos de extensão, mas os alunos passam o dia na faculdade ensaiando e estudando. A faculdade de teatro é num prédio pequeno, com poucas salas, mas com duas salas grandes de práticas. Eles também possuem problemas de infra-estrutura, mas não se houve reclamações sobre isso - reclamações que atrapalhem a rotina deles.

Uma dificuldade clara que tive foi em questão da língua. Que em poucos dias foi se resolvendo. Aliás, foram poucos dias. Ficou evidente que é necessário ficar por um tempo mais longo para acompanhar de mais perto o trabalho realizado cotidianamente.

{imagem do projeto Alpinistas: crackolândia - referência para a oficina com alunos da Argentina}

Não encontrei nenhum aluno que realizasse treinamento físico e uma rotina de trabalho como a minha. Apesar disso, praticamente todos os alunos vivem e estudam exclusivamente para o curso de teatro, tendo objetivos de trabalhar em companhias de teatro, em cinema, em Buenos Aires, etc.

A sensação que tenho é que deveria passar mais umas semanas, para haver uma troca mais forte de formas de fazer teatro. Mas foi muito bom ter tido essa experiência. O amor pelo teatro, o respeito que eles têm com o teatro, pelos homens de teatro é lindo. Vi pessoas que possuem uma companhia de teatro, que tem espetáculos em cartazes, que tem respeito pelo local de trabalho, pelo colega de profissão e sobrevivendo disso. Fazendo teatro pós-dramático para crianças, fazendo experimentos estéticos fantásticos, pesquisando, e aqui do lado! Aqui do lado. Isso mais me chamou a atenção. A distância que temos daquilo que está sendo feito aqui no país vizinho. Teatro Latino-Americano. Como nós.

PROJETO ALPINISTAS: CRACKOLANDIA

2011-05-23T12:16:00.002-03:00

Representamos, neste final de semana, 21 e 22 de maio, o experimento poético

PROJETO ALPINISTAS: CRACKOLANDIA.

O sentido desse trabalho se apoia em contextos com os quais somos obrigados a lidar em nosso cotidiano: a convivência com usuários de crack, a exposição a assaltos, a violência, entre outras tantas estruturas que permeiam nossa vida pós-moderna.

O experimento tem como atores: Elias Pintanel, Laerte Brandão, Mauricio Mezzomo e Mauricio Rosa. Os figurinos e cenário são de Marcelo Silva. A encenação e concepção de luz são de Adriano Moraes.

No PROJETO ALPINISTAS: CRACKOLANDIA usamos como referencia autores de teatro como Osvaldo Dragun, Goethe, Jean-Luc Lagarce, Philippe Mynyana, entre outros. A base teórica se apoia em Stanislavski/Grotowski (Método de acoes físicas), Bataille (O erotismo) e Lehmann (Teatro Pós-Dramático).

No próximo final de semana, 28 e 29 de maio, representaremos o experimento, novamente no Teatro do COP, sempre as 22h00min.

Para participar desse experimento e' preciso enviar um e-mail para:

ufpel.teatro@gmail.com e aguardar o aceite.

Compareca!

Work in Process

2011-05-07T12:21:00.005-03:00

07 de maio

15h

foyer do theatro guarany

os alpinistas

a partir da obra de osvaldo dragún

núcleo de teatro universitário

Escola Itinerante de Espectadores

2011-05-07T10:34:00.003-03:00

O Núcleo de Teatro Universitário segue desenvolvendo por escolas de Pelotas e região sul o projeto "Escola Itinerante de Espectadores". Esse projeto tem como objetivo principal o estímulo de formação de espectadores de teatro. E isso ocorre por meio de ações que deixam explícito o modo de fazer teatro. Utilizamos, para tanto, uma forma de espetáculo-jogo: um espetáculo que acentua a relação de jogo entre atores e personagens e, entre estes, e os espectadores.

Espetáculo-jogo em Candiota:

Em 2010 o projeto atingiu um público de aproximadamente 9000 espectadores. Para 2011 estimamos atingir um número de aproximadamente 15000 espectadores. Vale lembrar também que a "Escola Itinerante de Espectadores" será desenvolvida por um período de 10 anos ininterruptos.

Espetáculo-jogo no Sítio Floresta, Pelotas:

O interessante do espetáculo-jogo é que ele pode ser adaptado em qualquer espaço. Isso equivale a dizer, em outras palavras, que qualquer escola pode ser também um teatro. Fazer com que professores e estudantes compreendam que o espaço da escola pode ser também um espaço cênico estimula a imaginação e a criatividade.

Espetáculo-jogo em escola do centro de Pelotas:

Por fim, cabe ressaltar que o projeto "Escola Itinerante de Espectadores" promove também oficinas de teatro para estudantes e professores. Isso faz com que os alunos da universidade envolvidos no projeto exerçam ações sócio-culturais-educativas de forma ampla: conhecem os contextos escolares da cidade de Pelotas e da região. Com isso, espera-se, que no futuro, na qualidade de artistas-docentes, possam contribuir de forma efetiva para o pleno desenvolvimento da cidadania.

Oficina: "Teatro e imaginário: o jogo e o espetáculo na escola"

2011-04-27T14:38:00.006-03:00

O Núcleo de Teatro começou nesse semestre a segunda etapa da oficina à distância:"Teatro e Imaginário: o jogo e o espetáculo na escola". Essa atividade de extensão acontece no Ambiente Virtual de Aprendizagem (AVA), no Centro de Educação Aberta e a Distância, com a coordenação de Adriano Moraes, tendo a tutoria na segunda fase de Elias Pintanel e Mauricio Mezzomo, e na primeira fase, além dos mesmos, Laerte Sancho e Maurício Rodrigues.

Os participantes da oficina são todos estudantes do curso de Licenciatura em Pedagogia a Distância - UFPel. Os alunos são dos polos: Arroio dos Ratos, Cachoeira do Sul, Camargo, Cerro Largo, Herval, Jaquirana, Paranaguá, Santana da Boa Vista, São Francisco de Paula e Seberi.

A primeira etapa da oficina, que teve a primeira turma em 2010/2, é teórica, tendo como objetivo estimular o debate sobre teatro, imaginário e educação. E a segunda etapa sendo prático-teórica, tem a seguinte intencionalidade: desenvolver atividades de práticas teatrais com grupos da comunidade dos alunos do curso.

Nesse momento temos duas turmas: uma na segunda etapa e outra começando a primeira.

Gato em nova roupagem

2011-04-18T23:47:00.003-03:00

O Núcleo de Teatro da UFPel entrou em uma nova fase na produção de "... e o gato não comeu".

Com novos figurinos, adereços e brevemente máscaras o espetáculo-jogo ganha uma nova configuração. Os atores em vez de trabalharem com figurinos mais ilustrativos, ganham mais unidade, reforçando melhor a idéia de jogo. Com os novos macacões jardineiras como roupas básicas, tornou-se mais fácil para os atores se desdobrarem em outras personagens com a simples troca de adereços.

Nessa fase o espetáculo-jogo, além de ser apresentado em escolas da rede pública, será mostrado em escolas da rede privada.

Para contatos de produção:

(53) 3921-1301

ufpel.teatro@gmail.com

Treinos abertos

2011-04-18T12:40:00.008-03:00

Todas as terças e quintas-feiras, das 9h30min às 11h30min, acontecem treinos abertos para atores no Núcleo de Teatro. A cada dia são dois temas específicos: na terça acontecem treinos de ação física e de ação vocal e na quinta ocorrem os treinos de tempo-ritmo do movimento e dramaturgia.

Treino de dramaturgia coordenado por Elias Pintanel

Os treinos são abertos à comunidade e para participar basta comparecer no espaço do Núcleo nos horários e dias indicados acima.

O endereço é R. Andrade Neves, 1149 - centro - Pelotas - RS

O telefone é 3921-1301

O e-mail: ufpel.teatro@gmail.com

Compareça!!

Oficinas em Pinheiro Machado

2011-04-14T13:31:00.004-03:00

Imagem do Primeiro encontro

O Núcleo de Teatro começou ontem, quarta-feira(13), oficinas de teatro em Pinheiro Machado. A ação integra o projeto “Escola Itinerante de Espectadores”. As oficinas vão acontecer no Teatro Municipal Lodovico Pórzio de Pinheiro Machado e é uma parceria do Núcleo com o Ponto de Cultura Cultuart.

A ideia das oficinas de teatro é a realização de um bloco temático por mês com uma sessão de trabalho de três horas por semana:

- Bloco 01 - Teatro como Jogo;
- Bloco 02 - Teatro como Representação;
- Bloco 03 - Técnicas corporais/vocais para o ator;
- Bloco 04 - Improvisação Teatral;
- Bloco 05 - Interpretação Teatral - técnicas de envolvimento;
- Bloco 06 - Interpretação Teatral - técnicas de distanciamento;
- Bloco 07 - Cenários, figurinos e adereços teatrais;
- Bloco 08 - Encenação Teatral;
- Bloco 09 - Direção Teatral;
- Bloco 10 - Produção Teatral.

Cada bloco é prático com apenas indicações teóricas e haverá resultados em cada um deles. O andamento de um bloco e, consequentemente, seu resultado influenciará o outro. Haverá durante o trajeto apresentações para a comunidade e, ao final do percurso, uma apresentação artística.

As oficinas serão ministradas por Elias Pintanel e Maurício Mezzomo, coordenados pelo professor Adriano Moraes.

Link da ong Cultuart: http://cultuart.com.br/

Matinê neste sábado

2011-04-14T13:24:00.005-03:00

Neste sábado na sede do Núcleo, vai ocorrer a terceira sessão do Matinê, com a última parte do documentário: O Século de Stanislavski.

Segue a imagem do cartaz para olharem os dias em que os encontros ocorrerão e os filmes.

Qualquer dúvida só entrar em contato com agente.

Até Sábado.

Palestra com Biange Cabral

2011-04-05T08:49:00.001-03:00

2011-04-04T13:06:00.005-03:00

Acontece nesta quinta feira dia 07/04/2011 a defesa de tese de Adriano Moraes, coordenador do Núcleo de Teatro da UFPel. Mais informações na imagem abaixo.

Performance no Theatro Sete de Abril

2011-04-04T09:31:00.006-03:00

No último sábado, 02 de Abril, fizemos uma performance na frente do Theatro Sete de Abril, que chamamos de "O Casamento". A idéia da performance gerou em cima da ideia de restauração de comportamento de Schechner, assim, pegamos o ritual do casamento, dividimos os papéis entre os atores: o padre, a noiva, o noivo, o pai da noiva, a aia, as madrinhas. Apresentamos na frente do Sete de Abril, brincando com a idéia da peça "Seis personagens a procura de um ator" de Pirandello, a performance consistia de personagens a procura de um teatro para se apresentar, chegando no teatro os personagens vêem que não é possível isso. Pois faz mais de um ano que o Theatro Sete de Abril está fechado. Com isso os personagens se apresentam na frente do teatro.

Intervenção artística no Theatro Sete de Abril

2011-03-21T09:42:00.005-03:00

O Núcleo de Teatro, os alunos e professores do curso de Teatro-Licenciatura da UFPel e pessoas de teatro da cidade, compareceram na frente do Theatro Sete de Abril neste último sábado (19) para lavar simbolicamente a calçada do Theatro (utilizando baldes e vassouras - lembrando que não foi utilizado água na intervenção, apenas ações físicas simbólicas) .A manifestação teve como objetivo demonstrar o nosso descontentamento sobra a falta de clareza em relação a reforma do Theatro Sete de Abril.Mais precisamente sobre o modo controverso e, nos parecem com o descaso que o poder público municipal tem lidado com o fechamento de um patrimônio de grandeza do Theatro.

As imagens foram obtidas nos seguintes links:

http://wp.clicrbs.com.br/pelotas/2011/03/19/nucleo-de-teatro-protesta-diante-do-sete-de-abril-fechado/

http://www.diariopopular.com.br/site/content/noticias/detalhe.php?id=1&noticia=34927

Matinê

2011-03-17T09:40:00.001-03:00

Um dia de trabalho no Núcleo

2011-01-18T17:40:00.001-02:00

Estudos Pós- Fausto:

10h – 12h – Estudo e memorização do texto do Quadro 1.

Estudo Grotowski:

13h-14h – Livro Em Busca de Um Teatro Pobre:

- Textos: Ele Não Era Completamente Ele; Investigação Metódica; O Treinamento do Ator (1959-1962).

Treinamento Físico:

14h – 17h

- 30 minutos de ensimesmamento antes do treino.

1) Alongamento:

-Alongamento do cóccix;

- Relaxamento das costas;

- Deitado, com a planta dos pés no chão, o máximo afastados, inspirando e expirando longamente, afastando e aproximando lentamente os joelhos;

- Deitado, puxar a ponta dos pés em direção ao quadril, e olhar a ponta dos pés, sem tirar os ombros do chão – em todos os exercícios de alongamento é importante manter uma respiração contínua, tentando relaxar os músculos em cada exercício;

- Deitado, com os pés apontados para o quadril, erguendo as pernas dez centímetros do chão e manter por um tempo, relaxar, depois 20 centímetros, depois 45°, relaxar, levantar as pernas 90° - tentando manter as pernas sempre retas e respirando -, invertida;

- Ponte;

- Cócoras – para relaxar a pressão na lombar;

- Sentado no chão, com uma perna direita à frente, colocando o pé esquerdo sobre a coxa direita, fazer rotações nos dedos do pé esquerdo e abraçá-los depois, mesma coisa com o outro PE;

- Sentar sobre os tornozelos;

- Sentar sobre os tornozelos: as mãos fechadas contra a sola dos pés estendidas. Levantando o quadril para cima, soltando a cabeça para trás;

- Sentar sobre os tornozelos um pouco mais afastados, e aos poucos tentando encostar as costas no chão;

- Em pé, com os pés juntos sentar no calcanhar abraçando as pernas; depois com as pernas levemente afastadas, na largura dos ombros, sentando nos calcanhares; abrir as pernas mais um pouco abaixando a pélvis o máximo possível;

- Afastar o máximo as pernas, soltar a cabeça pra frente, colocando as mãos no chão, depois os cotovelos, mantendo as pernas retas;

- Exercícios pra pelve (posição inicial - pés afastados na largura dos ombros, o peso do corpo no peito do pé, joelhos levemente dobrados, coluna ereta):

- Balançar a pelve para o lado esquerdo – fazendo rotações;

- Balançar a pelve para o lado direito – fazendo rotações;

- Balançar a pelve para frente e para trás;

- Fazer movimentos com formato de oito com o quadril, para todas as direções;

- “Rabinho de pato”, na posição inicial, com as mãos no joelhos, a coluna reta para frente, abanar a pelve;

- Ombros, na posição inicial, mexer os ombros para frente, para trás, para cima e para baixo, depois fazendo rotações com o ombro;

- Rotações para frente e para trás com os dois braços;

- Imitar um pássaro voando (abrindo e fechando os braços – começando lentamente até um ritmo mais forte);

- Alongamento do pescoço: para frente, para trás, para a direita, esquerda, e rotações.

2) Exercícios:

- 20 minutos de movimentos suaves e leves: o corpo começa a se mover levemente e suavemente, tentando manter um movimento contínuo sem parar, explorando torções corporais, planos, oposição – mantendo suavidade nos movimentos – aumento a velocidade;

- 5 minutos de corrida entre as janelas – correndo pela casa, pulando entre as janelas. Esse exercício fiz hoje pela primeira vez, para explorar pulos e quedas, além da resistência pulmonar.

- 30 minutos de dança-dos-ventos.

- 10 minutos de giro (5 para cada lado).

3) Exercícios Finais:

- Deitado no chão, o corpo totalmente relaxado, respirando calmamente;

- Alongamento das vértebras da coluna – utilizando duas bolas de tênis colocadas dentro de uma meia;

- Alongamento final das pernas: usando uma mesa, coloca a perna direita em cima da mesa, em paralelo com a outra, tocar os calcanhares da perna direta com as mãos, descendo a cabeça primeiro – fazer com a outra perna.

- De lado, colocar a perna direita na mesa, e tentar tocar com a mão esquerda o pé direto, passando o braço esquerdo em cima da cabeça, fazendo uma torção com o tronco – fazer pro outro lado.

- Em pé, pés juntos e devagar deixar a cabeça a cabeça cair em direção aos pés, com os braços soltos, e os glúteos também.

- Cócoras.

Obs: O meu treinamento esta sendo construído. Muitos dos exercícios aqui realizados já foram realizados por mim em outros treinos. Outros foram extraídos dos treinamentos do Odin Theater, do Teatro Laboratório de Jerzy Grotowski, de exercícios bioenergéticos de Alexander Lowien e Leslie Lowien, assim como alguns exercícios de antiginástica de Therese Bertherat.

Pós-Fausto: Objetivos

2011-01-13T19:15:00.006-02:00

A idéia de fazer um solo parte da vontade de concluir ou de recomeçar o trabalho interrompido de “Diário de um louco” de Gogol em 2009/2 no Núcleo. Por termos sido expulsos e , conseqüentemente, perder o espaço sede naquele momento a montagem não se seguiu, cessando o processo já no seu começo.

Naquele momento encontrei algumas dificuldades e várias perguntas surgiram na montagem, que me perturbava. Eram perguntas do gênero: como começar uma cena? Aonde vou? Que faço? Como construir o cenário? Etc.

Seguindo os trabalhos no ano seguinte, no dia-a-dia, nas leituras, nas outras montagens em grupo, algumas respostas foram sendo respondidas. Mas a vontade de fazer algo sozinho ainda existia, como se eu não tivesse cumprido aquela proposta. Era uma sensação.

Aproveitando agora esse período de ‘férias’, onde o tempo e a disponibilidade é maior, propus fazer um solo.

Primeiramente pensei em começar o solo numa idéia de recusa ao texto. Algo ainda difícil de fazer, mas compreensível. Não tinha a idéia de como começar, mas vinham princípios de cenas na cabeça. Sem texto referencial, ou outra coisa do gênero.

Mas sentia a vontade de retomar o princípio de CRIAS. Começando uma reaquisição de técnica e de envolvimento maior, através do treino, e a montagem sendo construída ao mesmo tempo. E sendo período de férias entraria algo que gosto: solidão no trabalho. Tendo assim tempo, espaço e tranqüilidade em fazer as cenas, e se concentrar mais em mim. Experimentar e construir.

Além de aprofundar questões teóricas vistas em Stanislavski e, principalmente, Grotowski.
Sentindo a necessidade de fazer uma montagem sem um ar realista. Algo que extrapole. A minha visão de arte, não é a de copiar a vida como ela é - deixo para a vida esse papel -, mas uma leitura dela e a partir disso uma construção e aprendizado. Já partindo da idéia de não incorporar um personagem e, enfim...

Concluindo, minha idéia de solo era fazer ele. Apenas isso. Eu. Com a ajuda do Adriano. Mas essa solidão, esta liberdade de poder fazer, acredito que nas férias é o momento mais propício. Descobrindo possibilidades e problemas que possuo.

Os objetivos da montagem são:

1) aprimorar técnicas de ator, a partir das poéticas de Stanislavski e Grotowski;
2) realizar um trabalho solo, experimentando o estudo na elaboração e qualidades na execução da cena;
3) ampliar a prática e conhecimento teórico referente ao treinamento físico do ator;
4) experimentar novas formas de recepção, contrapondo com o teatro italiano e a imobilidade do espectador - no que se diz respeito a sua locomoção entre cenas e envolvimento com elas.

Pós-Fausto

2011-01-11T12:25:00.007-02:00

"Pós-Fausto" é o título do projeto de montagem iniciado em janeiro de 2011 por Elias Pintanel e coordenado por Adriano Moraes. O título revela duas referências importantes: a do mito do Fausto e as intimações das formas de teatro contemporâneas. Trata-se mesmo de um Fausto multifacetado, entrecruzado, fragmentado ao extremo.

Os principais símbolos desse pós-fausto são: o labirinto, o espelho, o livro, a taça.

Esses símbolos servem de ponto de partida para a costura dramatúrgica. São eles que agregam elementos que servirão de estímulos para as leituras do Fausto de Goethe, de Marlowe, de G. Stein, de P. Valéry, de Borges...

O processo está em sua fase inicial: treinamentos, estudos, esboços de estruturas, dramaturgia.

Seguiremos informando por aqui algumas de nossas descobertas do processo.

Reflexão final: considerações sobre o trabalho

2010-12-20T19:08:00.003-02:00

Por Mauricio Rodrigues

O trabalho do Núcleo de Teatro foi durante todo o ano sustentado por uma prática de treinamento de ator e experimentos cênicos. Estes experimentos tinham como referências principais dois teóricos: Stanislavski e Grotowski.

Neste ano participei do Núcleo de Teatro e senti que o projeto estava criando muitas demandas. Foi um ano com bastante trabalho e movimentos. Iniciamos o ano de 2010 trabalhando basicamente com treinamento de ator e estudos de textos teóricos. Logo depois montamos o espetáculo teatral “... E o gato não comeu!!!!!” e começamos a apresentá-lo em escolas e para escolas. Foi aí que surgiu o espetáculo-jogo, que é o atual formato da peça, onde explicitamos o jogo teatral, tendo assim um resultado mais pedagógico por mostrar para as crianças como funciona o teatro.

Fizemos várias apresentações na cidade de Pelotas e redondezas levando o espetáculo-jogo e mantendo esse diálogo com o público, sempre explicando o funcionamento do jogo, a fim de estimular as crianças à prática teatral.

Trabalhamos também com outra peça chamada “A História é uma História”, que foi dirigida por Elias Pintanel, nosso colega.

Para dar conta deste aumento de solicitações do trabalho o elenco trabalha no mínimo vinte horas por semana. Este tempo é dividido em ensaios, estudos, reuniões, organização do ambiente de trabalho, treinamento de ator, apresentações de espetáculos e oficinas.

Sinto que o ano de 2010 foi bastante produtivo. Acredito que o grupo teve muitos ganhos e progressos. Como a produção intensa. Considero o contato com as escolas e com as crianças o ponto principal no meio da extensão. Acho que a contribuição com a comunidade e com o próprio curso de Teatro da UFPel foi muito grande. O curso estará formando licenciados em teatro no próximo ano e este contato das escolas com o fazer teatral contribuirá e facilitará o trabalho desse grupo em sala de aula.

Acho que este ano a contribuição maior na minha formação de ator foi trabalhar com a flexibilidade. Tivemos vários problemas para serem resolvidos e tivemos de achar soluções. Foi bom para eu compreender que os trabalhos podem acontecer mesmo com esses obstáculos. O grupo se reunia e encontrava estratégias de trabalho. Acho que isto contribuiu com todo o elenco na área da improvisação. Aumentados nossas capacidades de jogo, acredito.

Considero que 2010 como um passo muito grande na formação de público, o que sempre foi uma das principais preucupações do projeto.

Espero que em 2011 esse trabalho continue andando e evoluindo. E eu acredito nisso.

Reflexão final: teatro e formação

2010-12-20T19:04:00.004-02:00

Por Mauricio Mezzomo Dias

O trabalho no Núcleo de teatro da UFPel no período de 2010 se embasou principalmente em dois teóricos de fundamental importância para o teatro, Stanislavski e Grotowski. Uma das principais referências a partir deles foi o método das ações físicas, ainda assim ao final desse ano permanecem muitas duvidas sobre o que é ação física, alias, as duvidas têm sido as principais movimentadoras dentro do meu trabalho dentro do núcleo.

Além desses dois teóricos, fizemos estudos sobre a anti-ginástica de Thérèse Bertherat, que influenciou no percurso do treinamento de ator, que a principio eram realizados no mínimo três vezes por semana e depois foram diminuindo em função das apresentações, que vejo também como um processo de treino constante, que inclui a preparação corporal e vocal bem como o exercício constante do jogo teatral.

Compreendo o trabalho do núcleo a partir de uma série de exercícios diários realizados, como treino, leitura e reflexão de textos teóricos, organização do ambiente de trabalho, tudo isso parte de dois pontos que acabam por convergir, de um lado o trabalho sobre si e de outro o processo de grupo, duas experiências edificantes no processo de formação profissional e humana.

Vim a pelotas buscando um lugar para aprender e refletir sobre o trabalho que já vinha desenvolvendo no grupo de teatro que fazia parte. Chegando aqui, antes mesmo do começo das aulas já começavam minhas atividades no núcleo. Fui convidado a participar deste projeto por Rodrigo Rocha, que foi integrante do núcleo. Encontrei aqui o ambiente que satisfez meus anseios iniciais, não encontrei soluções, mas trabalho e fui ao longo do ano reconstruindo idéias sobre teatro e ampliando minha consciência de sua pluralidade.

Conceitos como movência e autonomia são principais no que tange a organização de todos os processos do núcleo. A constante mudança e a capacidade de decidir são exercícios absorvidos mais lentamente, talvez essa seja uma das dificuldades para o iniciado nesse processo.

No decorrer do ano apresentamos trabalhos como: “... e o gato não comeu!!!”, apresentado 38 vezes, além de “A História é uma istória” e “Comédia de improviso”, não só isso, também intervenções e até trabalhos que o processo foi iniciado, porém não levado a público.

Estive envolvido em todas essas apresentações e participei como músico, do espetáculo “La cantante,¿Por que no?”, aprendi e contribuí também com processos administrativos, produção e com a construção de alguns materiais gráficos do núcleo.

Sem duvida um dos trabalhos mais efetivos na comunidade e prazeroso de fazer, além de ter envolvido todo o grupo que esteve no núcleo por um período mais longo, foi o espetáculo “...e o gato não comeu!!!”, um espetáculo que não só levou diversão, mas que sofrendo uma transformação, passou a espetáculo jogo, uma forma de ensinar o teatro para todos, principalmente, “para crianças de 3 a 99 anos” na fala do coordenador do núcleo, Adriano Moraes.

2010 foi um dos anos mais produtivos em minha vida, no que diz respeito a formação profissional, e não contribuiu menos com a formação humana. Sinto que contribuí com um momento importante na história do projeto. Findo o ano de atividades e meu texto dizendo que estou feliz e com pessoas que fizeram o ano valer a pena.

Reflexão final: teatro é encontro

2010-12-20T18:58:00.003-02:00

Por Elias Pintanel

Eles continuaram a me acompanhar: Stanislavski e Grotowski. Houve uma compreensão melhor de alguns aspectos das duas poéticas, graças às montagens feitas nesse ano e com as análises feitas em cima delas e de outras que vimos. O diálogo que se estabeleceu esse ano entre os membros do Núcleo Fez muita diferença para a absorção destas poéticas. Alguns livros que li esse ano me ajudaram também, como A Ostra e a Pérola da Adriana de Mariz, Diálogo sobre Encenação, Teatro Laboratório de Jerzy Grotowski, entre outros livros, enfim, os comentários e as ligações feitas sobre eles... As leituras individuais que fiz junto as do Núcleo foram importantes nesse ano para realizar e entender melhor as montagens que fizemos e o nosso próprio trabalho no Núcleo.

Fizemos “...E o gato não comeu!!!!!”, “A história é uma história”, “Comédia de Improviso”, “La cantante porque no?”. Mesmo com as dúvidas que sempre estão vivas e corroendo, sinto que neste ano a montagem de um “personagem”, de uma partitura de ações, o envolvimento em ensaios e estudos, aconteceu de uma compreensão mais clara que o ano passado. Como os dispositivos para a criação do “personagem”, composição das cenas, marcas, uma compreensão do urdimento (algo que eu não sabia o que era, nunca tinha trabalhado num teatro).

Ter trabalhado no Teatro do COP esse ano me fez ter um outro contato com o teatro. O Palco. A Caixa Preta. O Urdimento. O Altar. Pela primeira vez eu apresentei uma peça num teatro à italiana. Ainda gosto mais do “não-palco”. Do espaço feito pela peça, pelo jogo, como em CRIAS, como na COTADA e na RECOTADA, ou como nas próprias apresentações do “gato” nas escolas.

O trabalho feito nas escolas foi muito interessante, por muitos motivos: o jogo sendo o foco principal, o trabalho do ator em relação a apresentação, se adequar ao espaço de apresentação, ao papel, a resposta imediata do público. Deixo aqui uma citação de Grotowski que fala que “Teatro é encontro”, ele diz isso no livro Em Busca de um Teatro Pobre, sentimos isso na pele. Era preciso estar inteiro em cena como Grotowski diz, para o jogo e o envolvimento acontecer, entre o ator e o público.

Mas foi muito bom, sentir a energia sendo trocada nas apresentações. O maldito Artaud estava certo! Nenhum gesto pode ser repetido! Em algumas apresentações A Peste entrava em rigor.

Uma coisa que gostei muito foi a eliminação de certos acessórios, figurinos e maquiagem. Está certo que o palco nu, a peça quase sem elementos cansa, mas com o “gato” não cansou. O jogo ficou gostoso. E colocar o corpo do ator em evidência, o seu trabalho, foi o mais importante. Outro momento para lembrar de Grotowski, que fala que o teatro pode existir sem figurino, sem maquiagem, sem luz, sem música, sem cenário, mas com o atr e o público. Foi bom poder experimentar e brincar com isso.

Tenho que falar sobre mim no trabalho. Mas não posso falar de mim sem falar de quem trabalhou comigo. Foi importante esse ano, uma nova forma de se ver o trabalho em grupo e de se colocar nele. A saída e entrada de pessoas no Núcleo teve o seu lado bom e que constitui os nossos caminhos, o que é óbvio, mas é preciso dizer isso. Sinto falta de um comprometimento do grupo por inteiro. Às vezes levamos, durante o ano, algumas pessoas de arrasto, era o que parecia, mas que me fez entender outra coisa também: a não firmeza e insegurança de dizer EU FAÇO TEATRO, mas sim, um ar de exibicionismo de pura idiotice de dizer isso sem realmente assumir o trabalho, e falar EU FAÇO TEATRO querendo ser a estátua douradinha do OSCAR sempre! Não tem problema em tentar conseguir... Mas vocês me entendem.

No começo do próximo ano vou focar o trabalho em mim. Explorar mais fundo o que Grotowski e Antunes Filho falam do trabalho do ator e seu envolvimento. Eu sei que vai ser um desafio, que vai ser difícil, mas se eu não fizer isso, eu continuarei com dúvidas, com um certo vazio, sem me por alguns limites, em risco, numa tensão, no silêncio, na solidão em público, vulnerável, exposto, despojado, em sacrifício...

Morre 2010, com muitas flores e sorrisos.

Nasce 2011, com todas as perguntas e incertezas.

Que assim seja!

EVOÉ!

Reflexão final: a descoberta de um teatro próprio

2010-12-20T18:43:00.004-02:00

Por Laerte Sancho

Temos realizado um trabalho com alicerces “stanislavskianos” e “grotowskianos”, que nos levam a trabalhar a relação com o espectador, que buscamos atingir através da ação física. O foco do trabalho está na pesquisa teatral, onde experimentamos maneiras diversas de fazer teatro, sem fugir as bases, mas buscando sempre adaptações que preencham as necessidades que aparecem.

Além da função de ator, todos os integrantes do núcleo exercem diversas outras funções dentro do projeto, para que o mesmo ande, o que nos traz uma forte identidade de grupo e trabalha o senso de responsabilidade.

Ao “embarcar” no Núcleo de Teatro Universitário possuía e ainda possuo expectativas evolucionais teórico/práticas e de grupo, vejo hoje que o caminho a percorrer é longo e pode der árduo, afinal sempre temos obstáculo; e o maior deles, para mim é que devido a grande demanda de trabalho da época em que entrei, os grupos de estudo não aconteciam mais e a carga de treinamento havida diminuído, fora isso é claro que há a minha falta de técnica, há também esse tempo que desperdicei durantes anos sem estudo e sem aplicar o preceito mais difundido no núcleo, a autonomia do ator.

Hoje sou capaz de avaliar essa deficiência técnica graças ao trabalho realizado com meus colegas. Vejo a necessidade de me aprimorar, o que já estou buscando, finalmente exercitando o preceito adquirido.

Há o projeto escola itinerante de espectadores que funciona a partir do núcleo e tem como objetivo formar espectadores, mostrando-lhes o teatro de um podo que possam compreender sua importância e incentivando o interesse. Para tal usamos o espetáculo-jogo “... e o gato não comeu!!!” que tem o jogo todo explicito para assim ensinar sobre o fazer teatral as crianças, suas espectadoras; isso se soma a outros projetos e trabalhos realizados durante o percurso. Meu modo de contribuir com o trabalho tem sido com a pratica do trabalho de ator e de outras funções que apareceu, me preocupo com bom andamento do projeto, então ajudo com o que posso, penso que cada um contribuindo com pequenas coisas continuaremos a crescer, tanto individualmente como em grupos e em comunidade, onde temos feito muitos progressos.

Nossa relação com a comunidade tem caminhado a passos largos e tenho uma visão de um horizonte promissor.

Penso no trabalho realizado como exercícios dos mais diversos tipos como tudo o que venho dizendo até aqui inclusive essa reflexão mesmo; tudo o que tenho trabalhado me leva a crescer e de algum modo me dá o impulso para a realização de minhas expectativas iniciais de evolução. Desde a convivência com o grupo até a convivência comigo mesmo dentro do grupo me refletem bem além da superfície, com que estamos acostumados a nos ver, o que me leva a uma sensação incrível desse crescimento.

Feliz Natal e um 2011 tão produtivo quanto foi o nosso 2010!!

2010-12-14T14:54:00.003-02:00

Relatório 2010 - Apresentações, oficinas...

2010-12-14T13:47:00.006-02:00

Palestra com a profa. Maria Lúcia Pupo

2010-12-14T12:15:00.005-02:00

Alunos e professores da UFPel participaram no último dia 10, no teatro do COP, de palestra com a profa. Maria Lúcia Pupo, da USP.

A palestra integrou as ações do projeto Núcleo de Teatro Universitário - Escola Itinerante de Espectadores, patrocinado pelo PROEXT-CULTURA.

Cerca de 60 pessoas debateram sobre a produção contemporânea e suas possibilidades no contexto do teatro na educação.

2010-12-14T12:10:00.002-02:00

APRESENTA

PALESTRA SOBRE TEATRO NA EDUCAÇÃO
COM
PROFª DRª MARIA LUCIA DE SOUZA BARROS PUPO

DIA 10/12/2010
HORÁRIO: 19h
LOCAL: Teatro do COP
Entrada Franca

A professora Maria Lucia de Souza Barros Pupo possui graduação na Escola de Comunicações e Artes pela Universidade de São Paulo (1973), mestrado em Artes pela Universidade de São Paulo (1981) e doutorado em Etudes Théâtrales - Universite de Paris III (Sorbonne-Nouvelle) (1985), além de ter efetuado pesquisa de pós-doutorado em Tétuan, Marrocos (1996). Atualmente é professora titular da Universidade de São Paulo. Vem atuando na área de Artes Cênicas na licenciatura e no curso de pós-graduação, principalmente em torno dos seguintes temas: pedagogia, formação, teatro contemporâneo, ação cultural e dramaturgia.
As principais publicações de Maria Lucia Pupo são:
PUPO, M. L. S. B. . Entre o Mediterrâneo e o Atlântico, uma aventura teatral. 1. ed. São Paulo: Perspectiva, 2005. v. 1. 146 p.
PUPO, M. L. S. B. . No reino da desigualdade.Teatro Infantil em S.Paulo nos anos setenta. 1. ed. São Paulo: Perspectiva, 1991. v. 1. 159 p.

APOIO: PROEXT-CULTURA/MEC

Debate sobre Teatro e Educação

2010-12-10T12:18:00.003-02:00

Na noite de quinta-feira, dia 09 de dezembro, um grupo de alunos do curso de teatro da UFPel, bem como os integrantes do Núcleo de Teatro da UFPel, estiveram reunidos com a profa. Maria Lúcia Pupo. A reunião tinha como objetivo perceber as diferenças e semelhanças entres as licenciaturas da USP e UFPel.

O debate teve a seguinte organização:

1. problematização das questões fundamentais da licenciatura em artes cênicas da USP pela profa. Maria Lúcia Pupo.

2. problematização pelos alunos do curso de teatro da UFPel, a partir de suas experiências com escolas da rede pública de Pelotas.

3. Diálogo entre estudantes da UFPel e profa. da USP.

Estiveram presentes, além dos citados, o prof. Adriano Moraes (Coordenador do Núcleo de Estágio), profa. Vanessa Caldeira Leite, profa. Fabiane Tejada e Prof. Daniel Furtado (todos da licenciatura em teatro da UFPel).

O encontro ocorreu no Teatro do COP, atualmente, um espaço que atende aos cursos de teatro e dança.

A promoção do debate é parte do projeto Núcleo de Teatro Universitário - Escola Itinerante de Espectadores, por meio de recursos do PROEXT-CULTURA.

Hoje é Dia de Leitura Dramática

2010-12-02T12:59:00.006-02:00

Neste dia 02 de dezembro, às 18h, o Núcleo de teatro da UFPel está realizando leitura dramática de trechos dos textos do Escritor e Jornalista Aldyr Shlee, no Instituto São Benedito.

Elias Pintanel, Laerte Sancho e Mauricio Mezzomo foram convidados por Renata Requião para fazer a leitura dramática no IV Seminário Sobre o Atual Estado da Pesquisa em Literatura Comparada da Faculdade de Letras.

Mostra Núcleo de Teatro Universitário no COP

2010-12-01T17:59:00.008-02:00

Reportagem do Caderno ZOOM do Diário Popular de Pelotas

O Núcleo de Teatro Úniversitário da UFPel está realizando nos dias 03*, 04 e 05 de Dezembro no Teatro do COP (Rua Almirante Barroso, nº 2.540) a Mostra Núcleo de Teatro Universitário com a apresentação dos espetáculos: "...E o gato não comeu!!!", "A história é uma istória!!!" e "Comédia de Improviso.

Dia 04 é uma dia de "Comédia de Improviso" as 21h.

Dia 05 é dia de "... E o gato não comeu!!!" as 17h e "A história é uma istória!" as 21h

O valor é R$6,00 (R$3,00 para estudantes, professores e idosos)

*No dia 03 a apresentação será para a escola convidada.

Hoje no COP

2010-10-29T08:30:00.001-02:00

O Núcleo de Teatro Universitário, projeto do DART-PREC, com apoio do PROEXT-CULTURA 2009-2010, faz mais apresentações do espetáculo "E o gato não comeu!" para escolas da rede pública. Nesta sexta, 29, às 10h00min e às 15h00min, alunos da E. M. Getúlio Vargas, integrante do PIBID-teatro, assitirão ao espetáculo-jogo que tem como objetivo formar espectadores por meio da fruição do teatro.

As apresentações são gratuitas e interessados podem assistir juntamente com as crianças.

Ficha técnica:

Espetáculo: "... e o gato não comeu!!"

Direção e texto: Adriano Moraes

Elenco: Andrey Rosa, Elias Pintanel, Martha Grill, Maurício Mezzomo, Maurício Rodrigues e Laerte Brandão

Figurinos: Marcelo Silva

Costura: Larissa Tavares

Produção: Núcleo de Teatro Universitário

Promoção: Departamento de Arte e Cultura

Mantenedora: Universidade Federal de Pelotas

Sede do Núcleo de Teatro da UFPel: Rua Andrade Neves, 1149 - Centro - Pelotas - RS

Telefone: +53 32285171

e-mail: ufpel.teatro@gmail.com

Sextas no Teatro do COP

2010-10-15T21:10:00.004-03:00

Na tarde da sexta-feira dia 15 de outubro, a equipe do Núcleo de Teatro da UFPel apresentou o espetáculo-jogo "...e o gato não comeu!!!" no Teatro do COP para os alunos das escolas estaduais Dom Joaquim Ferreira de Mello e Nossa Senhora das Graças.

No dia dos professores, deixamos, aqui, um agradecimento especial para o nosso professor e coordenador do projeto Adriano Morais por nos propiciar essas experiências tão enrriquecedoras. Obrigada e parabéns pelo seu dia!

Martha, Maurício, Andrey, Maurício e Elias.

O professor medíocre conta. O bom professor explica. O professor superior demonstra. O grande professor inspira. (William Arthur Ward)

"...e o gato não comeu!" na Festa das Crianças em Herval

2010-10-13T18:29:00.004-03:00

Convidados pela ONG Thalis Cavada Calcas e com apoio da CRAS-Herval, o Núcleo de Teatro da UFPel apresentou o espetáculo-jogo "...e o gato não comeu!!" na Festa das Crianças de Herval, realizada no Ginásio de Esportes da cidade na tarde do dia 13 de outubro de 2010.

A apresentação do espetáculo é parte do projeto “Escola Itinerante de Espectadores”, apoiado pelo Proext-Cultura 2009/2010.

Núcleo de Teatro & PACA em Jaguarão .

2010-10-04T21:23:00.005-03:00

O Núcleo de Teatro da UFPel, projeto do Departamento de Arte e Cultura (Dart/PREC), apresentou nesta segunda-feira(4), em Jaguarão, o espetáculo-jogo: “… E o gato não comeu!!!”. Essa ação do Núcleo é apoiada pelo Proext/Cultura, através do edital 2009/2010. O espetáculo-jogo será apresentado para crianças e adolescentes da rede pública de Jaguarão e é uma parceria com o projeto PACA do curso de Geografia da UFPel.

Equipe: Prof. Adriano Moraes - coordenador Elias Pintanel Maurício Rodrigues Maurício Mezzomo Martha Grill Andrey Rosa Larissa Tavares - Costuras, Figurinos e adereços Ederson Pestana - Contra-regragem e técnica Marcelo Silva - Figurinos, Cenários e adereços

Experiências com Figurinos

2010-09-30T18:11:00.005-03:00

“¿La cantante, por que no?”

O Espetáculo cômico-musical foi produzido pelo Núcleo de Teatro à Moda da

Casa em parceria com o Núcleo de Teatro da UFPel. Sua estréia foi no dia 6

de maio de 2010.

Todo o processo de construção do figurino foi realizado aproximadamente um

mês antes da apresentação.

O ator Rodrigo Rocha, interpretou uma cantora cômica, com traços bem

característicos e exagerados, onde o figurino serviu para destacar ainda mais

esse primeiro contato visual com o público.

Após as características já estabelecidas do personagem, os figurinos foram

pensados e elaborados para que ficassem adequados com a proposta.

Os materiais utilizados foram apenas o que tínhamos disponível no atelier de

figurinos do Núcleo de Teatro, da Universidade Federal de Pelotas. Tudo o

que foi usado, foi aproveitado e customizado, não deixando de se tornar um

resultado bem esperado. O diferencial de todo o figurino foi a construção e

variação de cada peça.

Para o ator principal, foram confeccionados 5 figurinos, onde cada um foi

produzido para cada momento específico. Para os 2 atores-músicos e 1

músico, foram customizados ternos no estilo mexicano, combinando assim com

o espetáculo.

Todo o cenário foi construído com as mesmas características, tendo relação

com todos os figurinos e espetáculo em geral.

Atualmente, todo o figurino está guardado, pois o ator Rodrigo Rocha está

fazendo intercâmbio em Portugal.

Marcelo Silva - Figurinista

Larissa Martins - Costureira de Espetáculo

Mauricio Rodriguês - Assistente de Figurino

Rodrigo Rocha interpretando a

cantora cômica.

ESTAGIÁRIO - ÁREA DE FIGURINO

2010-09-30T18:07:00.000-03:00

O Núcleo de Teatro Universitário e a Incubadora de Artes Cênicas abrem vaga para

estágio voluntário na Área de Figurino. O estágio é de 08 horas por semana e deve ser

realizado na sede do Núcleo de Teatro, no período da tarde, compreendendo o horário

das 14h às 18h.

Requisito para inscrição:

Ser aluno da UFPel;

Ter habilidades manuais ( Ex: Saber costurar a mão);

Disponibilidade de duas tardes por semana.

Os inscritos serão selecionados por meio de entrevista com os responsáveis pela área

de Figurinos e Cenários do Núcleo de Teatro e da Incubadora de Artes Cênicas.

Mais informações:

Larissa Martins – (53) 91724558

Núcleo de Teatro – Rua Andrade Neves 1149

Telefone: (53) 32285171

Ou pelo e-mail: ufpel.teatro@gmail.com

XXVIII SEURS - Seminário de Extensão Universitária da Região Sul

2010-09-13T17:06:00.005-03:00

O núcleo participou do 28 SEURS promovido pela Pró-Reitoria de Extensão, Cultura e Comunidade da Universidade do Estado de Santa Catarina - UDESC, com a oficina "TEATRO e IMAGINAÇÃO: O AVESSO DO ESPETÁCULO" no período do dia 8 a 10 de setembro em Florianópolis-SC.

A escola José Simão Hess "parou" para ver o espetáculo-jogo "...e o gato não comeu!!!", além disso, os integrantes do núcleo ainda realizaram jogos teatrais com os alunos da 1 a 4 série da escola estadual.

“...e o gato não comeu!!!” no mês de agosto

2010-09-13T16:42:00.009-03:00

O Núcleo de Teatro apresentou o espetáculo-jogo “...e o gato não comeu!!!” para diversos públicos no mês de agosto em Pelotas.
O primeiro, no dia 19 de agosto, o mais jovem, crianças de 0 a 5 anos na Escola Espaço Criança, onde nos preparamos e montamos a estrutura da peça na frente dos pequenos para diminuir a estranheza e o medo deles. Depois de muito choro co

nquistamos os baixinhos e nos divertimos e brincamos juntos.

Na tarde do sábado de 21 de agosto quem nos assistiu foram os professores tutores e pesquisadores do Curso á distância de Educação do Campo na Sala Preta do Curso de Teatro, onde além da apresentação, ministramos oficina de Jogos Teatrais e discutimos sobre Teatro na Educação e linguagens.

Em seguida, no dia 24 de agosto passamos o dia inteiro com as crianças da Escola de ensino fundamental Machado de Assis no bairro Três Vendas. Aconteceram duas apresentações e 18 oficinas de teatro atendendo aos alunos da manhã e da tarde.

No dia 26 de agosto, o núcleo apresentou para uma média de 300 crianças na Escola Ferreira Viana no bairro Balsa, trocamos experiências com o grupo de teatro da Escola e nos divertimos muito com a platéia mais participativa do projeto.

Núcleo de Teatro abre vagas para novos integrantes

2010-09-13T16:04:00.002-03:00

Estão abertas as inscrições para alunos da graduação ou pós-graduação de qualquer curso da UFPel interessados em conhecer o treinamento do ator e os trabalhos desenvolvidos pelo Núcleo de Teatro Universitário da UFPel. São dez (10) vagas para encontros nas manhãs de terças e quintas das 10h ás 12h na sede do núcleo, que fica na Andrade Neves 1149. Os alunos selecionados farão parte da montagem do espetáculo “Á moda da Casa”. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas através do e-mail ufpel.teatro@gmail.com até o dia 20 de setembro.

Envie para o e-mail nome, identidade, cpf, telefone para contato, número de matrícula, curso, semestre e porque você quer fazer parte do núcleo.

É obrigatório o uso de roupa de trabalho nos encontros.

O primeiro encontro acontecerá no dia 21 de setembro pontualmente ás 10h no Núcleo de Teatro, Andrade Neves 1149, ao lado do Senac.

Release do Espetáculo "...e o gato não comeu!!"

2010-09-02T10:13:00.004-03:00

Um Espetáculo para Crianças entre 03 e 99 anos

Ficha técnica:
Espetáculo: "... e o gato não comeu!!"
Direção e texto: Adriano Moraes
Elenco: Andrey Rosa, Elias Pintanel, Martha Grill, Maurício Mezzomo, Maurício Rodrigues e Tai Fernandes
Figurinos: Marcelo Silva
Costura: Larissa Tavares
Produção: Núcleo de Teatro Universitário
Promoção: Departamento de Arte e Cultura
Mantenedora: Universidade Federal de Pelotas
Sede do Núcleo de Teatro da UFPel: Rua Andrade Neves, 1149 - Centro - Pelotas - RS
Telefone: +53 32285171
e-mail: ufpel.teatro@gmail.com

"... e o gato não comeu!!" é um espetáculo-jogo feito para crianças. O texto foi escrito em 1995 quando Adriano Moraes ministrava aulas de literatura e teatro para alunos do ensino fundamental. Reflete todo um universo em que os atores brincam com as palavras por meio do teatro. O espetáculo-jogo é regulado através da interação com os espectadores, as crianças. São elas, as crianças, as grandes responsáveis pelo andamento da ação dramática.

Os atores vivenciam uma gostosa aventura permeada por uma série de brincadeiras antigas e sempre novas: esconde-esconde, casinha, jogos de roda, trava-línguas, parlendas, enfim, uma aventura pelo mundo das brincadeiras tradicionais. A cada momento a platéia é convidada a participar: cantando, contando, gritando, etc.

Para rechear essa brincadeira-aventura os seguintes personagens: um gato vegetariano, um rato solitário, um gato francês cozinheiro, uma bruxinha escandalosa e um guri e uma guria.

Os figurinos, os adereços e o cenário traduzem um mundo de alegria e imaginação.

"... e o gato não comeu!!", espetáculo-jogo para crianças, é também um exercício de formação de platéia. Ao se mostrar como jogo, permite aos espectadores compreender o funcionamento mesmo da linguagem do teatro.

Informações Técnicas:
Duração do espetáculo: 40 minutos
Espaço Cênico: mínimo 16m2
Plano de iluminação: luz geral no espetáculo e na platéia
Tempo de montagem: 1h30m
Tempo de desmontagem: 1h

Núcleo de Teatro da UFPel na UNIPAMPA.

2010-08-13T19:19:00.005-03:00

Os alunos-bolsistas Elias Pintanel, Martha Grill, Maurício Rodrigues e Tai Fernandes se apresentaram no II Seminário de Capacitação Profissional: Formando a Identidade Unipampa que ocorreu nos dias 9, 10 e 11 de agosto de 2010 em Santana do Livramento - RS.
Integrantes de todos os Camps da Universidade Federal do Pampa assistiram as três esquetes do Núcleo de Teatro da UFPel que divertiram e abordaram temas debatidos nos três dias de seminário.
Essa ação integra o projeto Escola Itinerante de Espectadores do PROEXT 09/10.

. fotos Fabrício Marcon

O Núcleo na rede.

2010-08-04T21:26:00.003-03:00

Nossa viagem à Paranaguá-PR foi documentada pelo Jornal cultural E-Cult.
Confira a matéria na íntegra:
http://www.ecult.com.br/o-que-ler/nucleo-de-teatro-universitario-da-ufpel-se-apresenta-em-paranagua-pr/4178

I Seminário de Pedagogia a Distância de Paranaguá-PR

2010-08-03T23:56:00.000-03:00

O Núcleo de Teatro UFPel fez as malas e pela primeira vez, em sua totalidade (todos os atores, o figurinista e o diretor), foi trocar experiências para além das fronteiras do nosso estado.Aterrizamos em solo Paranaense para participar do I Seminário de Pedagogia a Distância de Paranaguá, pólo da Ufpel de Educação à distância.

Na manhã do dia 17 de julho de 2010, com a presença de mais de 250 professoras (es) e alunas (os) do curso de Pedagogia a distância, o professor e coordenador do projeto, Adriano Moraes de Oliveira deu a palestra “Teatro e Imaginário” seguido pela apresentação da peça, de autoria do mesmo, “...e o gato não comeu!!!” que o núcleo vem trabalhando no decorrer desse semestre.

Durante a tarde os integrantes do núcleo ofereceram oficinas de teatro, abordando temas como contação de histórias, jogos teatrais na educação, espaço cênico na escola, expressão corporal e figurino. Além disso, também participaram das oficinas oferecidas pelas alunas do curso de Pedagogia à distância, que permeavam assuntos desde educação inclusiva, passando por educação pela paz até gestão escolar.

A experiência foi muito gratificante, deixando claro o valor da troca e a necessidade da contínua discussão sobre o tema educação.

Abaixo o parecer pessoal dos integrantes do núcleo de teatro UFPel sobre a viagem a Paranaguá.

Experiência em Paranaguá – PR

2010-08-03T23:46:00.000-03:00

O núcleo de teatro da UFPel, projeto de extensão, foi convidado a apresentar seu espetáculo infantil: E o gato não comeu no Congresso da Pedagogia, EAD (ensino a distância) via UFPel.

Este espetáculo trata de brincadeiras criadas por crianças, que leva até os mais antigos a relembrarem sua infância. Também fomos encarregados de ministrar algumas oficinas de Teatro.

Achei muito interessante a oficina que participei no congresso: Inclusão na Educação, pois aprendi que é mais fácil do que parece incluir.

No Paraná, particularmente, o governo investe em materiais para incluir portadores de necessidades especiais. Tive contato nesta oficina com um deficiente visual, e percebi através de seu depoimento que na verdade é ele quem acaba ensinando aos professores. Já tendo sido rejeitado, não desistiu de estudar e busca ensinar aos professores métodos para sua aprendizagem.

Pude perceber que a educação está impregnada naquelas pessoas e em suas atitudes (na maioria delas pelo menos) e isso me fortalece a continuar em um curso de Licenciatura.

A idéia de que não há um ensinamento autoritário (de fora para dentro) e sim uma troca entre aluno e professor fica cada vez mais intensificado em mim. E desse método (construtivista) utilizei-me quando foi o meu momento de ministrar a oficina: Jogos e brincadeiras. Utilizei como referência bibliográfica essencialmente:

BOAL, Augusto. Jogos para atores e não-atores.

SPOLIN, Viola. Improvisação para o teatro.

Também utilizei alguns outros jogos que aprendi no decorrer dos meus estudos teatrais.

Percebo também, aplicando tais jogos, que às vezes o que não é importante para mim, pode ser importante para o outro. Vi isso na primeira dinâmica que apresentei que o objetivo era fazer uma apresentação informal em forma de entrevista, ou seja, um entrevistava o outro e na segunda etapa deveria apresentá-lo ao grande grupo.

Fiquei muito feliz com os resultados da viagem, tanto do espetáculo que obviamente ainda deve ser melhorado, no sentido técnico, qualidade das ações físicas, qualidade vocal e etc., mas creio estarmos no caminho certo. Bem como o resultado da oficina, que ao ver minhas “alunas”, como assim denominaram-se, enviando-me e-mails, elogiando a oficina e com interesse em conhecer mais sobre teatro, vejo que pude plantar uma sementinha ali. Isso me deixa muito feliz, porque estudo e prático teatro como forma de vida, de educação e também de divertimento.

Sem falar na sensação de andar de avião, que é aproximar-se do divino. Observar a imensidão da vida, enfim. A hospitalidade das pessoas que conhecemos, o museu, as ruas e casas antigas, aliás, a cidade está completando mais de 360 anos então tem muitas belezas a serem contempladas.

O curso de Licenciatura em Teatro e principalmente o Núcleo de teatro tem-me aberto portas significativas, aos poucos estão aparecendo os resultados do nosso trabalho-estudo que só motivam ainda mais seguir neste caminho. Espero que as portas sigam abrindo-se, sem segredos.

Dois pensamentos perduram:

O conhecimento de meus limites;

As diferenças presentes em nosso cotidiano, mas que não nos separam.

O que ficou?

Vontade de estudar ainda mais.

O que muda?

Agora os estudos práticos começam a atingir novos rumos, isso me instiga ainda mais a criar, não apenas para ficar dentro de um espaço, mas para percorrer por espaços, lugares e cidades.

Agradeço muito ao nosso Mestre Adriano Morais e aos meus colegas, com os quais também aprendo muito.

Texto por Tai Fernandes.

Experiência em Paranaguá – PR

2010-08-03T23:43:00.001-03:00

Mata Atlântica, bananeiras, muitas bananeiras, de um lado um paredão de rochas, do outro um precipício onde as nuvens deixavam a cargo da nossa imaginação inventar um fundo nesse abismo profundo; não levou mais de 1 km para a minha imaginação se perder e se aprofundar em outra névoa. Minha boca podia estar relaxada, mas, meus olhos sorriam depois de um fim de semana mais que especial.

Uma cidade maravilhosa, companhias agradáveis, viagem de avião, hotel confortável, boas refeições, absolutamente sem deixar nada a desejar e até um “gato” nunca antes tão espontâneo. Quando eu imaginaria em minha vida estar passando por momentos como estes proporcionados por meu próprio trabalho e esforço?

Nos olhos dos outros, percebo, por vezes, uma admiração com a rapidez que as coisas estão acontecendo comigo, afinal, estou cursando o primeiro semestre da faculdade, já faço parte de um projeto de extensão, acabo de ser contemplada com uma bolsa e já estou caindo na estrada com o teatro. Ok, tenho que concordar, nem eu seria capaz de imaginar uma possibilidade melhor dentro da realidade que estou inserida. Essa imersão no teatro não só me qualifica profissionalmente como me esclarece tantas das questões que me tiram o sono.

Era nesse cenário que duas vertentes de minhas idéias se digladiavam, de um lado a satisfação do aprendiz, do aluno ser sem luz, sendo iluminada pelas experiências vividas e de outro a insatisfação do real aproveitamento daquela vivência. A todos os momentos eu pensava: “é isso que eu quero para a minha vida, viver viajando, mostrando meu trabalho, trocando experiências, instigando as pessoas...” mas porque então a minha mente não relaxava e aproveitava a paisagem? Era como se eu estivesse jogando “é bom mas nem tanto” sozinha.

A vertente oposta a esse abrasileirado “sonho americano” era exatamente a possibilidade da continuidade dele uma vez que eu tivesse que andar com as minhas próprias pernas. Imagine essa mesma pessoa que vos escreve, formada, fora de uma instituição federal, sem qualquer apadrinhamento, cheia de conhecimento e vontades, conseguiria ela viajar o Brasil, o mundo com sua arte? Teria o apoio de sua pátria amada? Teria os ouvidos dos filhos desse solo?

Para Beuys, mestre da performance, as mudanças na estrutura social e política do mundo aconteceria somente a partir da arte. A história pessoal do artista transforma arte em política e política em arte. Beuys defende que “somente a arte, isto é, a arte concebida ao mesmo tempo como autodeterminação criativa e como processo que gera a criação, é capaz de nos libertar e de nos conduzir rumo a uma sociedade alternativa”.

Infindas Dialéticas humanas, achismos e achados à parte, mesmo ainda sem certezas, a principal lição que trago na mala, (lição essa tirada metade por coisas que gostei e a outra metade de coisas que não quero jamais repetir) é que a Educação é um dos pontos chaves para a solução de problemas que muitos artistas e profissionais em geral enfrentam na sua lida diária, e não só é como deve ser objeto de muita atenção e trabalho.

Amei a experiência e cada vez mais me orgulho de estar me tornando uma arte-educadora, quero mais!

Texto por Martha Grill.

Paranaguá

2010-08-03T23:27:00.000-03:00

Relato do dia 17 de julho, sábado, no seminário de pedagogia da UAB...

O Hino de Paranaguá é uma musica animada.

A palestra do Adriano, nosso coordenador foi muito boa de ouvir, ele falava sobre educação usando como uma das principais referências, Paulo Freire .

Quanto à apresentação de “E O gato Não comeu”, me diverti mesmo atrás da cena, o tempo inteiro, ou quase; algumas coisas ainda precisam de mais ritmo, talvez. Quanto a minha atuação, senti mais necessidade de ações físicas diferentes, repeti muitas vezes o mesmo movimento, e poderia acrescentar mais algo ao texto.

A oficina foi rápida, tentei ser o mais dinâmico possível, acho que consegui envolver os participantes e fazer que “sacudissem o esqueleto”, ou quase, o resultado foi bom.

Um texto breve e objetivo desse dia.

Evoéros aos leitores do blog.

Texto por Maurício Mezzomo.

Experiência em Paranaguá – PR

2010-08-03T23:17:00.000-03:00

Viajar é sempre muito bom. Conhecer lugares, costumes, pessoas, vidas. Para mim isso enfatiza esta minha vontade de saber, de voar. As pessoas podem vivenciar o que estou escrevendo, pois todos podem viajar; mas eu viajei com o teatro, e se elas não vivem neste pequeno universo, possivelmente não iram saber do que estou falando. De primeira você logo já viaja a trabalho, e não estou falando apenas da apresentação da obra do grupo nem das oficinas ministradas pelos tais artistas, e sim do trabalho individual que cada membro deste grupo realiza. Falarei sobre o meu trabalho, pois sei reconhecer, por motivos óbvios, ele em mim.

Talvez seja de praxe dizer que sou um observador astuto dos outros, das coisas a minha volta. Reconheço em mim um artista, pois consigo perceber através da minha sensibilidade os pequenos prazeres da vida, as mais escondidas belezas e horrorozidades do mundo. Vejo onde quase sempre não se tem nada para ver.

Durante a viagem que fiz a Paranaguá com o meu grupo de teatro, pude perceber muito mais do que o perceptível . De inicio, já me encantei pelas nuvens do céu. Digo do céu de cima, pois foi a primeira vez que andei de avião e pude vê-las por cima. Pode parecer simplório, mas acreditem, não; não foi.

Na cidade o que mais me chamou atenção foram as cores envelhecidas. Todas querendo gritar, mas a chuva que caia e os anos que ali se prendiam não as deixavam. Mesmo assim, ali se via uma pureza única. Toda em sintonia com os que ali vivem. E ali viviam. No meu interior estão guardados os mais variados gestos e vozes do povo de lá. Principalmente daqueles que não pediam para chegar, surgiam. A senhora Rosemary, o nordestino viajante, o menino engraxate, que diga-se de passagem nos rondou 4 vezes de baixo de chuva. A senhora agradecida por poder comer o que havia restado do nosso almoço. E as muitas caras que vi, que me virão, que senti, que me sentiram.

Acredito que todos no meu grupo tiveram esta idéia de guardar de uma maneira única o que ali se percebia. Não só porque de fato, quando se viaja se tenta ao máximo extrair o que o lugar tem a oferecer, mas muito mais por serem artistas, e saberem reconhecer o seu lugar de trabalho e as ferramentas disponíveis.

Apesar de ter sido apenas um final de semana, a convivência com o grupo foi intensa e eficaz. Digo isso, pois nos doamos a nós mesmos, a trupe de estudantes atores se viu como uma grande família de estudantes artistas. Juntos, compartilhamos nossos saberes e adquirimos novos. Tudo porque estávamos disponíveis, embarcados no mesmo ideal. Este fator influenciou a todos, e se refletiu em nosso trabalho.

Pela primeira vez apresentamos a peça com uma liberdade não testada anteriormente. Não que antes fossemos presos a algo, a um código. Mas nos sentimos muito mais a vontade em cena, muito mais cientes do que estávamos fazendo, consequentemente transformamos todo o trabalho em um grande prazer.

Não posso deixar de perceber e realçar as experiências trocadas no “Seminário de Pedagogia da UAB”. Ver aquelas pessoas ali, discutindo e propondo novos olhares ao ensino, as quais passam diariamente pela realidade da docência, nos forneceu no mínimo uma reflexão acerca do nosso trabalho como educadores.

Enfim, suponho que a troca adquirida nesta viagem, e que foi sentida por mim, está sendo sentida, será sentida com certeza durante um bom tempo. A troca de fato iniciou.

Texto por Rodrigo Rocha.

Semana Acadêmica Polo Presencial UAB Arroio dos Ratos

2010-07-28T21:55:00.001-03:00

No dia 25 de junho de 2010, o Núcleo de Teatro da UFPel participou da Semana Acadêmica do Polo Presencial UAB de Arroio dos Ratos-RS. De baixo de muita chuva as professoras e pedagogas da cidade e região se divertiram com a peça "...e o gato não comeu!!!" e assistiram a palestra sobre educação do professor Adriano Moraes de Oliveira e a oficina de Contação de Histórias ministrada pelos integrantes do núcleo.

I Seminário de Educação à Distância de Paranaguá

2010-07-21T22:19:00.000-03:00

O Núcleo de Teatro Universitário, projeto do Departamento de Arte e Cultura da Pró-Reitoria de Extensão e Cultura, se apresentou neste último sábado, 17, em Paranaguá, litoral do Paraná.

A apresentação fez parte do I Seminário de Educação à Distância de Paranaguá - Pólo da UFPel, que integra o sistema da Universidade Aberta do Brasil. Fizemos um intercâmbio com os alunos do curso de Licenciatura em Pedagogia à Distância, que ministraram oficinas temáticas do eixo Estudos Colaborativos Orientados, enquanto nós desenvolvemos oficinas dentro de nossas áreas.

Apresentamos também o espetáculo “…e o gato não comeu!!!!!”, que faz parte do projeto "Escola Itinerante de espectadores", que o Núcleo vem desenvolvendo neste ano.

OFICINAS

2010-07-14T00:28:00.002-03:00

Click na imagem para ampliar!

Assuma suas vontades!

2010-07-14T00:22:00.000-03:00

A jornada me transformou. Ter ido até o evento de estudos teatrais em Blumenau, na semana passada, chamou a minha atenção e admiração em alguns pontos. Primeiro era o ambiente instalado. Pessoas de vários lugares do Brasil foram lá mostrar os seus trabalhos, suas pesquisas dentro do campo teatral. As falas tinham peso, o olhar tinha convicção e o ambiente estava tomado por uma sensação, ou sentimento: “Eu faço teatro! Eu pesquiso teatro! Vivo, sobrevivo de teatro! E morrerei fazendo teatro!” As pessoas que se encontraram no evento, ou estavam terminando o doutorado, ou terminando o mestrado. Eu era um dos poucos (eu não achei outra pessoa lá, na verdade na mesma ‘casta’ universitária que eu) que está ainda na graduação na jornada toda. Isso de fato me deixou numa situação de desconforto, mas ao mesmo tempo feliz, por estar ali, e ter aprendido tanto em apenas dois dias.

O segundo ponto era o ambiente em si também! O terceiro ponto também, o quarto, o quinto, o milésimo ponto! Todos! As pessoas falavam de teatro, sobre seus estudos, seus trabalhos, peças que viram. Era teatro correndo nas veias, saindo da alma pelo corpo inteiro.

Sinceramente, o lugar me fez lembrar Grotowski, Stanislavski, Artaud, Zé Celso, Antunes Filho, Brecht, todos os mestres, todos os grandes atores, porque as pessoas que lá estavam tinham algo em comum com todas essas figuras (e outras não mencionadas): o amor ao teatro. A entrega total, o querer, a vontade de fazer e assumir essa condição de: EU FAÇO TEATRO!

Texto de Elias Pintanel

III Jornada Latino-Americana de Estudos Teatrais

2010-07-13T23:22:00.000-03:00

Nos dias 8 e 9 de Julho, aconteceu no Campus 1 da FURB (Universidade Regional de Blumenau) em Blumenau - SC, a III Jornada Latino-Americana de Estudos Teatrais, uma promoção da Programa de Pós-Graduação em Teatro UDESC e da FURB. No evento ocorreram palestras, conversações e apresentações de artigos.

E o Núcleo de Teatro estava lá. Elias de Oliveira Pintanel fez a comunicação do texto intitulado "O TRAINING NA FORMAÇÃO DO ATOR-PROFESSOR". Esse é o resumo da pesquisa apresentada no evento:

O TRAINING NA FORMAÇÃO DO ATOR-PROFESSOR

Elias de Oliveira Pintanel; Adriano Moraes de Oliveira(orientador); UFPel.

Resumo:

Neste artigo reflito sobre a preparação do ator-professor de teatro. Trabalho com a noção do treinamento físico para o ator buscando entender quais as implicações dessa prática na formação de atores-professores de teatro. Procuro mapear os aspectos do treinamento nos processos criativos, a partir das poéticas teatrais de Stanislavski e Grotowski. Exponho e analiso o meu processo e os resultados que obtive dentro dessa preparação como ator-professor. Uso como referências: peças teatrais, performances, intervenções, que realizei entre 2008 e 2010 no âmbito da pesquisa intitulada: “A reeducação do sensível: uma possibilidade na formação do ator-professor”, coordenada pelo professor Adriano Moraes, no Programa de Pós-Graduação em Educação da UFPel. Entro em contato com um ponto fundamental para a minha (auto)formação de ator-professor: a ação física orgânica como componente estruturante da criação atoral.

Núcleo de Teatro estréia espetáculo para crianças

2010-06-27T22:32:00.001-03:00

No dia 24, quinta-feira, o Núcleo de Teatro fez pré-estréia do espetáculo “...e o gato não comeu!!!!” no SESI de Pelotas. Nessa ocasião foi realizada uma demonstração da rotina de trabalho físico adotada no Núcleo. Estavam presentes alunos de cursos técnicos da unidade do SESI-Pelotas (entre 11 e 17 anos).

Na sexta-feira, 25, o Núcleo se apresentou na cidade de Arroio dos Ratos, na I Semana Acadêmica do Pólo Presencial UAB - Arroio dos Ratos. A peça “...e o gato não comeu!!!! foi apresentada para alunos do ensino à distância da UFPel e, após a apresentação da peça, integrantes do Núcleo desenvolveram uma oficina de Contação de Histórias.

Pra que serve?

2010-06-24T00:24:00.000-03:00

Silêncio e olhares de fuga, aqueles de alunos que ficam se escondendo do professor para não serem chamados à resposta, foi o que seguiram a pergunta que não quer calar...

É engraçado, essa rotina de trabalho intensa; a busca pela plasticidade corporal, o descobrimento de ações físicas, os textos para escolher e decorar, as tragédias para ler, a prova para estudar, o fichamento para fazer, os projetos paralelos, os... , as..., e... seu corpo dói, sua cabeça está cansada, mas você está feliz, afinal, está fazendo o que sempre quis. A dor e a exaustão trazem uma sensação boa de dever cumprido, mas aí vem a pergunta, o silêncio e a dúvida.

Certa vez, depois de um desabafo cansado, um amigo me acalantou dizendo: a vida é assim, você tem que trabalhar, tem que acordar cedo, ser bom no que faz, ganhar dinheiro, poder ter um plano de saúde e poder, também, pagar um para os filhos que você pode vir a ter, se você ganha mesada, sua mãe não vai durar para sempre, e nem é isso que você quer, ou é? Então se acostume com a correria, uma hora não dói mais. De fato, nem dói mais, mas, tudo isso pra que?

O médico cuida da sua saúde, o engenheiro constrói o apartamento que você mora, o advogado tira você da cadeia, até o político, se não for corrupto, cuidará do seu bem-estar, e o ator? Afinal, Para que serve o teatro?

Ingênua e genuinamente sempre quis mudar o mundo, fazer um mundo melhor, mais justo, com pessoas mais justas, mais sensíveis, mais felizes. O teatro seria o veículo ideal para a disseminação desses ideais, o que seria mais perfeito do que reunir um grupo de pessoas com pensamentos pares e mudar o mundo através da arte? Cutucar a sociedade, despertar as pessoas que vivem suas vidas como robôs, no automático, não olham para o lado, não fazem amor, não são felizes e tentam “comprar” a sua felicidade.

Foi então, que numa discussão a cerca da necessidade do teatro, meu orientador disse que o teatro não mudava nada, justificando propondo um reposicionamento do meu olhar, perguntou o que acontecia quando eu visitava uma galeria de arte, se ao ver um quadro aquilo mudava minha vida, se depois de ver um filme eu não apenas ficasse tocada, mas de fato passasse agir diferente... não deve ter pingado em ninguém pois fiquei bem murchinha depois desse balde de água fria que me jogaram por cima. Murcha, mas não resignada, é exatamente a realidade que não nos satisfaz que queremos e devemos mudar.

Sim, tive que concordar; um quadro, um filme, uma peça não muda minha vida, mas então como explicar que filha de mãe médica, pai médico, padrasto médico, irmãs médicas, dindo médico, sem nenhum estímulo ou contato com arte além de fraquíssimas aulas de educação artística no ensino fundamental, que mais são um momento de recreação pra “encher lingüiça” no currículo escolar, sem nenhuma pré-disposição a mudar ou ser mudada, constrói uma aptidão tão grande por teatro e arte? Freud explica? Prefiro acreditar que não uma, mas duas ou três peças, quadros, filmes, músicas e principalmente pessoas podem sim, mudar uma vida.

A pergunta que não quer calar não encontra agora nem tão cedo encontrará uma resposta. Por enquanto sigo com a minha visão romântica de teatro, exercitando meu corpo e minha mente para mudar, sim, a sua vida, como um vírus que está só a espera da sua resistência baixar para tomar conta de todo o seu corpo. Quer se contaminar?

*dedico esse post a duas professoras que de repente nem tem idéia de quanto foram importantes na construção da minha personalidade, Tânia (física) e Marise (matemática).

Texto de Martha Grill

Fogo!

2010-06-18T11:25:00.000-03:00

Foto - Cieslak

Faz tempo que não escrevo. Mas estava esperando o meu dia de atualizar o blog. Reformulamos no Núcleo, na sexta passada, o treino. Que ficou mais claro. O grupo ainda esta se adaptando ao treino, que é feito por oito pessoas numa sala não muito grande. O treinamento agora é composto por uma hora, mais ou menos, de alongamento e aquecimento. E mais uma hora de dança dos ventos – fazendo o giro no final, em ritmo de dança dos ventos.
Ainda percebo todas as minhas travas, e meus avanços nesses dois anos treinando. Mas não quero falar sobre isso agora...

...

Adoro todas as pessoas que demonstraram amor a vida e a arte, através de palavras, gestos, traços, notas, beijos, abraços, gritos, sangue (‘Até a última gota de sangue negro!’, falava Artaud com Van Gogh), tapas... Todas as formas e não formas de extrair a essência da vida, ou do espírito humano, seja como você queira.
Grotowski fala do sacrifício do ator em cena. Ator que se sacrifica. Que mostra a ferida aberta, o pilar de sustentação que segura todo o seu poder de existência, que no fundo guarda os seus medos, suas mentiras, suas máscaras mais sujas, e as mais limpas. Leves. Soltas.
Com isso, os espectadores o vê queimar.

(E o espaço cênico agora é uma fogueira. Os atores têm os corpos flamejantes. Toda a sala esta escura, e apenas lá no meio, grandes chamas vermelhas começam a queimar. Transmitem calor, e a brasa é forte! E linda! Todos que presenciam o momento estão iluminados. Não é um lugar sagrado, não tem religião ali, não tem santos, nem nada. Mas acontece alguma coisa. Algo que não tem palavras. Perto do divino? Acima do Céu? Catarse? Êxtase? Teatro! Atores e espectadores queimam! O fogo se faz! Se alastra, e não morre. Não vira cinza. Nunca!)

O que é a entrega total?
Pergunto-me já sabendo da resposta, intelectualmente falando.
Por isso tem que ser corporalmente.
Os meus pilares de sustentação se mostraram nessas duas últimas semanas.
Foi uma crise. É complicado pegar sua fraqueza, estender ela a um desconhecido, e deixar que este espete com uma faca aquilo que dói só pelo fato de já existir.

Você teria coragem?
Entrega total! Puro sacrifício.

Toca Tchaikovsky agora, enquanto escrevo esse pequeno depoimento.
Espero que minhas palavras tenham feito surgir alguma coisa em vocês, pois Tchaikovsky está em erupção!
Não fique tranquilo. Queime!

Texto de Elias Pintanel

PROEXT CULTURA

2010-05-25T18:26:00.000-03:00

Inicia em junho próximo o projeto "Escola Itinerante de Espectadores", do Núcleo de Teatro da UFPel, e patrocinado pelo PROEXT CULTURA.

O projeto prevê as seguintes ações:

1. Espetáculo infantil que será apresentado entre junho e agosto nas escolas da rede pública municipal.
2. Espetáculo adulto que será apresentado na UFPel, na UNIPAMPA e na FURG.
3. Realização de oficinas e workshops para artistas locais e alunos das escolas que receberem espetáculos.
4. Realização do II Festival de Teatro Universitário de Pelotas, que neste ano concentrará atividades na área de formação técnica de atores e professores de teatro.

Em breve mais informações.

De Fortaleza ao Núcleo

2010-05-19T22:58:00.000-03:00

Bom, minha vivência no teatro começou a dois anos atrás, em Fortaleza. Eu tinha 16 anos, quando pela primeira vez fui em uma aula de teatro. Confesso que não queria fazer teatro, mas minha tia Klina, por parte de mãe, insistiu tanto para eu fazer teatro, que acabei indo.

Então, no primeiro semestre de 2008, estava eu na minha primeira aula de teatro. O nome do professor era Joca Andrade. Quando cheguei na aula, achei o pessoal muito 'estranho'. E essa primeira aula despertou muita minha curiosidade. Na segunda já gostei um pouco mais. Na terceira já estava literalmente apaixonado pelo teatro.

Quando me dei por conta estava tão 'estranho' quanto as pessoas que julguei antes de 'estranhas'. Mas infelizmente minha vivência no TJA (Teatro José de Alencar) durou só três meses, pois não fui selecionado para o penúltimo módulo.

Comecei então a fazer teatro no colégio. Mas, não gostava muito. Isso aconteceu durante o 2° ano do ensino médio. Quando passei para o terceiro ano não pude fazer teatro, pois não tinha tempo. Nesse ano fiquei muito confuso se iria ou não fazer vestibular para teatro e, graças a minha mãe, Stela Marcia Moreira Rosa, acabei fazendo.

A parte chata da história foi que não passei no vestibular, mas com o SISU, projeto do governo para entrar na faculdade, meu futuro mudou. Agora, em 2010, vem a melhor parte, acabei entrando na UFPEL pelo SISU e em Pelotas estou cursando o curso de Teatro no 1° semestre e também estou participando do Núcleo de Teatro da UFPel.

texto de Andrey Rosa

Experiência

2010-05-17T00:08:00.000-03:00

Neste texto, eu, Tatiana dos Santos Duarte, apresento um breve relato sobre minha trajetória com o teatro: minhas experiências, frustrações e tudo aquilo que me motivou a entrar neste mundo das artes cênicas.

Meu contato inicial com teatro foi em 1998, no grupo chamado Cacilda Becker da cidade de Rio Grande, onde residia. Comecei a freqüentar esse grupo por influência de minha irmã. Ela já estava no grupo há algum tempo e me convidou para assistir a um ensaio. Vi que pela minha timidez teria um enorme desafio para desenvolver esse tipo de trabalho.

Lembro-me do primeiro ensaio que assisti: minha irmã e todos do grupo estavam ensaiando. Fiquei observando. Percebi uma concentração de todos no trabalho. Uma espécie de concentração total, relacionada com o espaço físico (o palco e o corpo). Todos estavam totalmente entregues ao que estavam fazendo. Eu, muito tímida, não conseguia ficar à vontade com meu próprio corpo. Entretanto, fiquei encantada. O que era realmente aquele estado? Como eles conseguiam ficar tão entregues?

Desse modo, entrei no desafio de fazer teatro. Estavam ensaiando um musical: Feminino ao Plural, as Frenéticas, com a direção de Andre Loureiro. Tivemos muitas dificuldades. Eu, particularmente, de encarar horas de ensaio. Alguns ensaios eram terrivelmente fracos, outros maravilhosos. Mas aquele encantamento inicial dizia que eu devia ter persistência. Resultado: fiquei nesse grupo por cinco anos.

Quando tive experiências com outros grupos, percebi que era necessário uma adaptação. Cada um desses grupos que entrei possuía uma forma de trabalho diferente. Mas, havia um ponto em comum: todos enfatizavam o texto. Minha maior dificuldade era memorizar textos. Com um pouco de estudo dos textos meu problema de memorização era minimizado.

Quando conheci o diretor João Bosco B., para mim um dos artistas que mais me influenciou na minha formação de atriz. João trabalha com Performances Escatológicas. Fazíamos muitas intervenções pelas ruas. Tudo, para mim, era diferente, pois ficávamos muito expostos aos espectadores: suas histórias de vida, seus conhecimentos específicos, etc. Tinha dúvidas sobre como o público podia entender o que estávamos tentando comunicar. Nosso principal tema eram as taras humanas e o caos que, de certo modo, governa uma sociedade. A relação com o público era muito intrigante. Apresentamos, com esse diretor, os Assassinos. Esse trabalho foi apresentado em palco italiano. Diferente das performances, mas usamos todos os espaços: desde o palco à platéia. Os Assassinos tinha um figurino bem ousado. Também tinha um texto forte. Colocamos no texto o cinismo da humanidade em foco.

Agora, no curso de Teatro e no Núcleo de teatro da UFPel, começo a compreender que o estabelecimento de uma disciplina de trabalho é fundamental para a formação do ator. É preciso treinar o corpo, a voz, e constantemente construie e desconstruir nossos trajetos, para com isso explorarmos ao máximo nossas potencialidades.

Com o estabelecimento de uma disciplina estou criando uma técnica. Antes era puro instinto. Agora, com todos esse estudos (não apenas no Núcleo, mas também no âmbito do curso de Teatro) estou ampliando minhas possibilidades de criação atoral. Antes era tudo muito solto, vago.

Estou, no curso de Teatro e no Núcleo de Teatro, vivenciando o teatro mais intensamente. Percebo que ao acentuar meus estudos tanto teóricos, quanto corporais, estou adquirindo uma técnica. As ações físicas conformam o foco principal no desenvolvimento do meu trabalho: “ a ação que é explorada em mim que reflete nos outros”

Além de ter um hábito novo de trabalho, desenvolvo um diário. Esse diário é onde registro todo o meu processo. Com ele posso acompanhar minhas descobertas, verificar meus erros e acertos. Percebo também, com os registros, como o grupo se coloca frente aos problemas e desafios. Fazendo esse registro fica então para mim evidente quando leio, onde estão os defeitos e como vou melhorar o trabalho para um bom desenvolvimento de minha técnica.

Registro coisas que não entendo, os bloqueios que não sei identificar. Espero que com o tempo, com estudos e dedicação minha técnica pode se desenvolver mais rapidamente. Tem sido, para mim, muito importante estar com um grupo que queira se entregar a todas essa descobertas. Mesmo que haja desencontros, e muitas discussões, tudo é pautado pelo trabalho. Todos os integrantes querem entender algumas das possibilidades do trabalho do ator.

texto de Tatiana Duarte

Lapsos e colapsos

2010-05-12T12:02:00.000-03:00

31 de julho de 2008. [nessa data, escrevi o texto abaixo]

Não poderia partir de outro ponto se não o dia desta escrita. Sabemos disto mais do que ninguém. Dia a dia nos fazemos. Os tempos, as dores, os espaços, nossas lembranças, todas as nossas conversas, todas as imagens e incertezas: tudo é fruto de um movimento complexo e que muitas vezes não é considerado por utilizar lógicas não positivistas, matemáticas, “sígnicas” (uma interferência de Durand! O neologismo é uma brincadeira minha – fala de minha diurnidade). Lapsos e Colapsos.

[Pausa. Fui ver uma imagens dequele tempo]

O menino de aproximadamente 14 anos, o ano era 1989, viu o espetáculo ZYDRINA. Encantou-se. Teve naquele momento um prazer tão grande que seu corpo não sobrevive mais sem aquela sensação: orgasmo! A mãe religiosa certamente teve algum pânico: ele se importou? Não. Depois de estudar como bolsista por três anos em um colégio de padres que não possuía padres – possuía umas diretoras tradicionalíssimas – seguiu para São Paulo – teve orgasmos de fato! A imagem do espetáculo que havia assistido enquanto menino reverberava na sua carne mais do que nunca. Era uma memória que não tinha precedente.
A casa que o acolheu foi de uma tia muito velha, era quase uma avó, tia Alzira: cabelos brancos, voz suave, diabética de aplicação de insulina diária (e comia colheradas de “nescau”, escondida das filhas: uma operária, uma religiosa da igreja batista, uma promotora gostosona, uma presbiteriana). Ficou nesse lugar até ir para um emprego que durou três dias: tentaram condicionar seu corpo, acostumado pelo ZYDRINA a certos prazeres a outras coisas, a carregar sacos de batatas (um sub-emprego no McDonalds). Jogou os sacos de batatas no chão e foi participar de um seminário sobre “imagens do inconsciente”: conheceu duas pessoas importantes: Rubens Correa, Antonin Artaud.

O ator é como um verdadeiro atleta físico, mas com a seguinte correção surpreendente, que ao organismo do atleta corresponde um organismo afetivo análogo e que é paralelo ao outro, que é como o duplo do outro embora não atue no mesmo plano.
O ator é como um atleta do coração.
Também para ele vale esta divisão do homem em três mundos, e a esfera afetiva lhe pertence por direito.
Ela lhe pertence organicamente.
Os movimentos musculares do esforço são como a efígie de um outro esforço duplo, e que nos movimentos do jogo dramático se localizam nos mesmos pontos.
Ali onde o atleta se apóia para correr é o mesmo lugar onde o ator se apóia para lançar uma imprecação espasmódica, mas cujo curso é rejeitado para o interior.
Todas as surpresas da luta, da luta livre, dos cem metros, do salto em altura encontram, no movimento das paixões, bases orgânicas análogas, tem os mesmos pontos físicos de sustentação.
Com a correção de que aqui o movimento é inverso e que, em relação à respiração por exemplo, enquanto no ator o corpo é apoiado pela respiração, no lutador, no atleta físico é a respiração que se apóia no corpo.
(...)
O que a respiração voluntária provoca é uma reaparição espontânea de vida. Como uma voz nos corredores infinitos cujas margens dormem guerreiros. O sino matinal ou a trompa de guerra atuam sobre eles para lançá-los regularmente na refrega. Mas se uma criança de repente gritar “olha o lobo”, esses mesmos guerreiros despertarão. Despertarão no meio da noite. Alarme falso: os soldados voltam para os quartéis. Mas não: chocam-se contra grupos hostis, caíram numa verdadeira armadilha. Aquela criança gritou no sonho. Seu inconsciente mais sensível e flutuante se chocou com uma tropa de inimigos. Assim, por via indireta, a mentira provocada do teatro recai sobre uma realidade mais temível que a outra e da qual a vida não suspeita.

As falas de Artaud reverberam sempre e muito na minha vida. O teatro para mim, depois daquele encontro, não era o mesmo.

Em São Paulo permaneci por algum tempo.

Fiquei extasiado com Atunes Filho, um homem do teatro, não do espetáculo – seus motivos são vivos, não há aparências, o homem é um ser vivo.

[Pausa. fui ao site do CPT ver imagens, ler comentários]

Antunes me ensinou muito sobre ilusão. Cada um dos espetáculos seus que vi estão marcados em meu corpo. Como nos lembra Danis Bois, apoiado em Merleau-Ponty,
O mundo da percepção invade o do movimento (...) Igualmente, o mundo das idéias invade o da linguagem (a gente o pensa) que, inversamente, invade o das idéias (a gente pensa porque fala).

[...]

Desculpe, disse que estava em pleno devaneio e, de repente, veio uma citação formal.

[...]

Antunes me ensinou o que eu não compreendera com ZYDRINA.

[...]

Depois de ter visto por algum tempo teatro em São Paulo, me desloquei para o Rio. Não que houvesse algo ali que realmente me interessava. Era o entusiasmo de todos em imaginar que eu poderia quem sabe ser um astro de TV.
Passei pela Globo por duas vezes: uma para pagar o aluguel (participei como ator de uma abertura de novela e outra para namorar)
Um dia estive em uma festa na casa de uma atriz da Globo que, com sua infelicidade estampada, me fez voltar para São Paulo.

[...]

Quando cheguei em São Paulo, de volta, num de meus divertimentos, apaixonei-me. Fiquei sem fazer nada por seis meses. (hoje sinto saudades desse fazer nada proporcionado por esse amor)

[...]

Quando o amor se foi, voltei à Paranavaí, minha terra natal e retomei Artaud e Antunes numa empreitada deliciosa entre 1994 e 1996.
Esses dois anos foram de uma produção invejável: conheci Elmita, uma professora de literatura (da qual sou discípulo). Com ela tive as melhores e mais sinceras experiências com práticas de ensino. Ela me deixou à vontade para conduzir cerca de 200 crianças numa investigação sobre literatura. O entusiasmo dela era tão grande que eu me deliciei por um ano inteiro com um encontro diário com crianças: houve uma certa osmose: tornei-me um pouco criança para sempre.
No mesmo ano dessa experiência como professor (minha primeira e mais feliz), conheci Emir. O meu diretor modelo.
Elmita e Emir foram meus mais autênticos professores. Com eles aprendi liberdade de fazer. Emir morreu antes desses dois anos. Elmita está ainda lá. Deve vir para Pelotas ainda neste ano – por causa dos meus sentimentos de saudade!!

Quando Emir morreu fiquei um tempo sem chão. Ele morreu no dia da estréia de um espetáculo no qual eu era o protagonista. A estréia teve que ocorrer uma semana depois. O choro que verti foi para lavar seu próprio pulmão e veias: Emir era boêmio, de wisky, Chop e cigarros Charm.

Três meses da morte de Emir a Fundação Cultural de Paranavaí nos barrou os ensaios. Não hesitei!! Aluguei um espaço e fundei com alguns amigos o “Teatro Emir Mância”. Elmita era sua maior colaboradora. No teatro atendemos mais de 200 crianças por semana e montamos uma quantidade enorme de espetáculos.
Manter um teatro no Brasil é extremamente difícil. Fui à falência no ano seguinte. Tive que vender tudo o que possuía. Elmita me ajudou, mas eu sou imperioso, quis pagar cada centavo!!

[...]

Depois da falência, fui para Londrina. Conheci Marcelo. Fui tomado de paixão por ele. Casei até hoje: o ano era 1997. Cursei Artes Cênicas – Interpretação Teatral na UEL – Universidade Estadual de Londrina, a primeira turma do curso.
Trabalhei com Nitis Jacon, diretora de ZYDRINA. Com Nitis aprendi que a vida é podre. Claro, ela enquanto dama do teatro brasileiro me ensinou política. O trabalho com a organização do FILO, Festival de Teatro Internacional de Londrina, me colocou em sintonia com a minha profissão. Como as questões de mercado me amedrontam, fugi para o mestrado em Teatro em Florianópolis. Fui feliz em Londrina, mas o preço era alto demais para meu corpo artaudiano.
Em Florianópolis, antes de ingressar no mestrado, iniciei uma prática como docente de Dramaturgia na UDESC. Ensinei do Drama Aristotélico ao Drama Épico. Foi uma das melhores escolas que já tive: os alunos foram meus companheiros. Fui sincero com eles e construímos conhecimento juntos.

[...]

Aí entrei para o mestrado. Fui orientado por Biange (Beatriz Cabral). Certamente, uma das educadoras em teatro-educação mais generosas que já conheci. Biange respeitou meus tempos. No mestrado trabalhei com temáticas que me permitem investigar sistemas de ensino e de metodologias de teatro na escola e em comunidades.

[...]

Pausa

[...]

Hamlet é uma obra que tem o alcance do mito; fixada na consciência cultural européia, possui a capacidade singular de engordar a nossa verdade sobre a condição humana. Poderíamos dizer; mostra-me como vês Hamlet e eu te direi quem és.

[...]

Hoje estou aqui. Vivo em Pelotas. Trabalho arduamente para construir um Núcleo de Teatro audacioso. Muitas vezes minha paixão é tomada por fúria, outras vezes por ser imperativo. Outras ainda por ser hiperativo.

[Pausa.]

O que sinto na gestação da poesia? Paciência. (Adélia Prado)

texto de Adriano Moraes

adrianomoraesoliveira@gmail.com

adrianomoraes.ufpel@hotmail.com

adriano_moraes@terra.com.br

O Grito e o Gozo

2010-05-11T00:31:00.000-03:00

O treinamento de ator que praticamos no Núcleo de Teatro é uma oportunidade de desenvolvimento e conhecimento corporal, onde realizamos exercícios a fim de descobrir nossas possibilidades corporais. O treino nos proporciona um encontro com o nosso organismo, tocando através de exercícios em pontos esquecidos e nunca usados. Além de algumas sensações mais normais, como cansaço devido a realização de exercícios com grande movimentação, eu, já passei por duas experiências durante o treinamento que me deixaram um pouco surpreso. A primeira experiência foi no ano de 2009 em uma prática de giro, enquanto eu girava saiam gritos descontrolados, quanto mais eu girava menos controle eu tinha , tentava parar de gritar, mas era alguma reação do meu corpo, do meu organismo, gritos acompanhados de uma sensação de ódio sem motivo. O corpo agindo sem pensar.

A segunda experiência foi em 2010, onde fiz toda seqüência de exercícios : varri a sala de trabalho, fiz 30 minutos de alongamentos, 30 minutos de trabalho de planta raiz, 20 minutos de giro, 45 minutos de dança dos ventos e 10 minutos de relaxamento. Treino feito, sem nenhuma dificuldade, treinei normalmente, experimentando, explorando e transpirando. A sensação após a última prática( o relaxamento ) era estranha, não era prazerosa nem cansativa, o que senti no corpo é difícil de entender ou explicar, mas ejaculei, após relaxar ejaculei, não estava excitado, nem acho que tive um orgasmo, foi uma sensação estranha, um modo diferente de ejacular, foi uma reação inesperada, não como no sexo que sentimos que o gozo está vindo, nessa experiência durante o treino apenas gozei, sem reações ou sensações prévias que me preparariam para aquilo, foi simples, achei que estava com vontade de urinar e ejaculei.

Para mim, estas experiências provam que o treinamento tem resultado, que realmente nos deixa mais sensíveis e que trabalha e toca em pontos que ainda não temos controle.

texto de Maurício Rodrigues

"La cantante" na RBS

2010-05-07T12:10:00.000-03:00

Veja o video de divulgação da estréia de "La cantante, por que no?" na RBSTV:

http://mediacenter.clicrbs.com.br/rbstvrs-player/45/player/113666/jornal-do-almoco-pelotas-quinta-feira-06-05-2010/1/index.htm

Minha pequena história

2010-05-05T19:10:00.000-03:00

Fiz uma oficina, que durou uns três meses - na faculdade Atlântico Sul, enquanto eu fazia o curso de Ed. Física - no primeiro semestre de 2008. Quem dava a oficina era o Augusto Amaral, professor da faculdade. Gostei muito das experiências que vivenciei lá. Sai do curso de Ed. Física e fiz vestibular para Dança-teatro, na UFPel, no segundo semestre do mesmo ano. Nunca tinha feito teatro por essa a vida afora, quando entrei num projeto do Núcleo de Teatro que era aos sábados e que envolvia estudantes de teatro e de dança-teatro. No final de 2008, entrei para o Núcleo de Teatro participando dos treinos físicos para ator, e apartir de Janeiro de 2009, da montagem da peça 'CRIAS', uma readaptação da peça 'As Criadas' de Jean Genet, estreando em março do mesmo ano.
Posso dizer, praticamente, que foi dentro do Núcleo de Teatro que eu comecei a fazer teatro, ou estudar e pesquisar - assim fica mais correto, para mim -, algo que eu nunca fiz na vida, mas que de alguma forma me pega, que penetra nos sentidos e razões, que me liga a vida e a morte. Mostrando-me todas as faces, todos os espíritos, delitos e tudo aquilo que não tem nome, que está enraizado em mim, que me forma e me destróí.

Texto de Elias Pintanel

O sentido

2010-05-05T01:07:00.000-03:00

O sentido de treinar é aquele de quem redescobre o próprio corpo.
Descobre como vê,
como reage seus músculos ao que o olho vê.
Mais que isso,
como os músculos agem quando um cheiro os penetra.
Ainda mais,
como se movimenta a epiderme quando um som
(seja ruído ou não)
o atinge.
Quando a boca é alterada por uma lembrança ou gosto concreto.
Quando a pele reage ao mundo.

No Núcleo de Teatro da UFPel nos reaprendemos.

adriano moraes

adrianomoraesoliveira@gmail.com

adrianomoraes.ufpel@hotmail.com

adriano_moraes@terra.com.br

Caminho teatral

2010-05-04T02:05:00.000-03:00

Me chamo Tai Fernandes, sou natural de Bagé e vou falar resumidamente sobre a minha experiência com o teatro. Comecei, na minha cidade, com uma nova formação de grupo coordenado por Gladimir Aguzzi que é jornalista, escritor e trabalhou muitos anos como ator nos grandes centros, como Rio de janeiro e São Paulo. Participei, neste grupo, cerca de dois anos, apresentando: Pluft o fantasminha, de Maria Clara Machado e outras peças em forma de esquetes, escritas pelo próprio diretor. Logo, comecei a cursar Luzarte escola de atores, que tem sua sede em Santa Maria. Nesse curso profissionalizante, tinhamos aulas uma vez por semana, práticas e teóricas, com Vanessa Giovanella, tivemos aulas de televisão com alguns atores que trabalham em rede nacional como também aulas de técnicas circences com profissionais de todo o Brasil. Apresentamos três espetáculos: Cândida Erêndira e sua avó desalmada de Gabriel Garcia Márquez, o Divino Melodrama de Jacques Prevért e O Moço que casou com mulher braba de Don Juan Manoel, atualizado por Alejandro Casona. Esse curso teve duração de dois anos e seis meses. Após concluí-lo, mudei-me para Pelotas onde imediatamente fui recebida no Teatro escola de pelotas (TEP), onde estudei por mais dois anos e participei da montagem de alguns trabalhos como A mulher que criou asas e As Três irmãs, textos de Valter Sobreiro, essas esquetes faziam parte de um projeto chamado Os Saltimbancos da terra de Agahscar, dirigidos por Barthira Franco e Fabrício Ghomes. Neste meio tempo participei de algumas oficinas como: teatro do absurdo (Neimar Marcos), oficina de técnicas circences (João Bachilli), dramaturgia (Aceves Moreno), treinamento do ator através do bastão (Marcelo Bonnes), coros trágicos (Marisa Bentancur), construção coletiva (Igor Simões) e Corpo, criação e comicidade (Jorge Alencar). Então, passei no vestibular da UFPel para Licenciatura em dança, o qual cursei apenas um semestre, tendo estudado alguns conceitos de Rudolf Laban e Eugênio Barba. Em março de 2010 ingressei no curso de Licenciatura em teatro. No mesmo período entrei para o Núcleo de teatro, onde fazemos treinamento do ator, grupo de estudos (Stanislavski, Grotowski,Thérese Bertherat) e experimentos poéticos. É um projeto de extensão, porém trabalhamos com pesquisa do ator, da voz, da respiração, do corpo, da improvisação, das ações físicas. Minha apresentação termina por aqui com um trecho escrito por Caio Fernando Abreu que remete à minha atual pesquisa: "Sobrevivo todos os dias a morte e a mim mesmo, e sinto que como uma virilidade escorrendo pelas veias" .

Texto de Tai Fernandes

Canal de Vídeos de Teatro

2010-05-01T23:40:00.000-03:00

Buscando vídeos do mestre Grotowski pela internet, acabei achando no youtube um canal onde tem muitos vídeos sobre teatro e dança.
Nesse canal se encontra vídeos de Grotowski, Meyerhold, Kantor, Bausch, teatros orientais, etc e etc, onde tem imagens de peças, de entrevistas e por aí vai.
Enfim, cá está um bom lugar para ver vídeos sobre teatro, dança e performances.

O nome do canal é THEATRO TV.

link: http://www.youtube.com/user/theatrotv

EVOÉROS!

Experiência Teatral

2010-05-01T17:45:00.000-03:00

Meu primeiro contato com o teatro foi ainda na minha infância, através de um projeto de tempo integral na escola onde estudava, nesse projeto, fazia os cursos de teatro, dança e canto coral.
Meu primeiro espetáculo teatral foi no ensino fundamental de primeira a quarta série, estava na 3a ou 4a série e o nome do espetáculo era “O príncipe e o papagaio”, eu era um papagaio, preocupado em dizer o texto. A professora Eliane Gauze, que me dirigiu nessa peça foi a minha posterior diretora em meu grupo de teatro, Atlaspatoart, foi quem, aos dezessete anos reencontrei em uma oficina de teatro com duração de aproximadamente 8 meses, realizado pela prefeitura municipal de Pato Branco, ela era quem me dava novamente aulas de teatro, com duas aulas por semana de três horas, em outubro de 2005 apresentei uma peça de Jorge Amado chamada “O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá”, foi uma experiência única, não no sentido de ser a melhor da minha vida, mas por ter sido realmente uma só vez, lembro-me de entrar no palco depois de uma colega ter repetido a cena duas vezes, eu dando as minhas “dançadinhas”, indo pra lá e pra cá com o corpo, com insegurança no texto. Nesse mesmo mês entrei para o Grupo de Teatro Atlaspatoart, o qual fiz parte até o final de 2009.
No grupo Atlaspatoart construí minhas principais experienciais em teatro com maioria das peças escritas ou adaptadas por minha diretora, e também de outros integrantes do grupo, nesse grupo continuei tendo um pequeno contato com dança também. Esse era um grupo patrocinado, contávamos, além da diretora, com a coreógrafa Ingried Muller.
No meu antigo grupo fui a diferentes cidades, e construí além de minha concepção teatral um ambiente familiar, onde tinha meus melhores amigos. Foram experiências, em palco italiano, na rua, teatro empresarial, animação de festas, além de trabalharmos com algumas técnicas circenses.
Também trabalhei na atual Escola Municipal de Artes de Pato Branco, antes Centro de Artes, como instrutor de teatro, circo e também iniciei o projeto de musicalização.
Hoje faço parte do Núcleo de Teatro Universitário da UFPEL, onde posso ter uma experiência ainda mais intensa do fazer teatral.

Lucas Brizola e Maurício Mezzomo, em Shakespeare a`La Brasil (Releitura de Sonhos de uma noite de verão), 2009, pelo grupo Atlaspatoart.

Texto de Maurício Mezzomo

“¿La cantante, por que no?”, espetáculo-cômico musical do Núcleo de Teatro à Moda da Casa, estréia na próxima quinta-feira, 06 de maio

2010-04-30T00:39:00.000-03:00

O Núcleo de Teatro à Moda da Casa, em parceria com o Núcleo de Teatro da UFPel, estréia na próxima quinta-feira, dia 06 de maio, às 23h, no parillada Mercado del Puerto (R. Rafael Pinto Bandeira, 1889 – telefone: 3222-0686), o espetáculo cômico-musical:

“¿La cantante, por que no?”

O ator Rodrigo Rocha, acompanhado por dois atores (Elias Pintanel e Maurício Mezzomo) e um músico (Davi Hackbart Covalesky), interpreta canções em língua espanhola. Essas interpretações, entretanto, têm uma peculiaridade: o ator valoriza o pior de cada música. As cenas se tornam cômicas na medida em que o ator entrega-se a uma poética do exagero, do extremo de sentimentos, o que impede que as canções sejam interpretadas com o controle técnico necessário à boa música.

Entre cada uma das interpretações, pequenas histórias potencializam a comicidade de cada canção. Além desse aspecto, os figurinos contribuem para o estabelecimento de um clima de choque perceptivo, causando com isso, o riso.

O repertório é composto de: Chipi Chipi – Maria Esther Zamora, Macarena – Los del Rio, Soy Infeliz – Lolla Beltran, Pequenina – Perla, Cucurrúcucu Paloma – Tomás Mendez, Alfonsina y el mar – Música: Ariel Ramirez / Letra :Felix Luna, Nostalgias – Enrique Cadímaco – Juan Carlos Cobián, Maria la del barrio – Thalía, Estoy Aqui – Composição: Shakira Mebarak / Luis F.Ochoa, dentre outras.

A equipe de “La cantante” é composta de:

Direção geral:

Adriano Moraes

Assistente de direção:

Elias Pintanel

Participação especial (atores-músicos):
Elias Pintanel
Maurício Mezzomo

Músico convidado:
Davi Hackbart Covalesky

Figurino e adereços:
Marcelo Silva

Assistente de figurino:
Maurício Rodrigues

Costuras:
Larissa Tavares

Fotografias:
Maurício Mezzomo

Material gráfico:
Thiago Rodeguieri

O couvert artístico é de R$5,00.

“¿La cantante, por que no?” na calourada 2010-1.

2010-04-30T00:24:00.000-03:00

Parte do espetáculo cômico-musical produzido pelo Núcleo de Teatro à Moda da Casa em parceria com o Núcleo de Teatro da UFPel foi apresentado no último dia 27 de abril, no Theatro Guarany.

Na ocasião a administração central da UFPel recebeu cerca de 1200 estudantes oriundos de diversas partes do país.

Os estudantes que estão chegando à UFPel assistiram a parte do espetáculo do Núcleo que tem estréia marcada para o próximo dia 06 de maio, no Mercado del Puerto.

O espetáculo cômico-musical tem a seguinte ficha técnica:

Direção: Adriano Moraes

Assistente de direção: Elias Pintanel

Participação especial (músicos):
Elias Pintanel
Maurício Mezzomo

Davi Hackbart Covalesky

Figurino:
Marcelo Silva

Assistente de figurino
Maurício Rodrigues

Costuras:
Larissa Tavares

Fotografia:
Maurício Mezzomo

Design:
Thiago Rodeguieri

Espetáculo cômico-musical estréia dia 06/05

2010-04-28T17:32:00.000-03:00

Pena e papel na mão

2010-04-23T01:23:00.001-03:00

Pena e papel na mão
pena e outro papel
e outro
e tantos outros rascunhos amassados.
Tenho a mania de mudar de folha quando não gosto do que escrevo, apenas rabiscar não é o suficiente. Parece que aquelas idéias ainda ficam presas e quando à mente vem um vazio, os olhos se aproveitam do antigo texto morno e sem vida, contaminando o novo fluxo da consciência.
Tamanha dificuldade deve estar sendo causada pelo tema desta dissertação que não segue em frente. O ato de se apresentar é de uma importância tão questionável para mim, ainda mais quando assim o feito, não digo somente via escrita, se assim o fosse ainda poderias encontrar dados de minha personalidade em meus garranchos rabiscados. Além de escrito, este documento teve a sua ortografia verificada pelo Word e ainda segue seus padrões de linhas, parágrafos, espaços, fontes e tamanhos para ficar claramente inteligível, e prático de se compreender, exatamente o oposto do que qualquer personalidade humana é.
Além disso, não saio por ai me apresentando pela rua a qualquer um que passe pela frente, com toda delicadeza, não o conheço caro leitor, saberei eu o que você faria em posse de informações tão intimas de minha pessoa? Conhecendo todos os meus feitos, experiência, potencias e fraquezas. Não, melhor não. Nos dia de hoje é melhor desconfiar da própria sombra.
Não pode-se também negligenciar o fato de que não existem pessoas tão ingênuas, você analisa a situação, pondera e de acordo com quem você está conhecendo é que escolhe o que é melhor ou não contar.
Neuroses a parte, acredito que os textos de uma pessoa a desnudam mais que mil palavras ditas, por maior que seja a ficção contada, o autor sempre deixa escapar uma brecha de sua alma e sua opinião em suas obras.
Portanto, ao invés de apresentações formais façamos um trato, você promete voltar aqui toda semana e eu prometo te contar todas as transformações que o teatro causa em mim, as intervenções na cidade e no mundo, o trabalho no núcleo* e as epifanias da vida. Assim a gente se conhece e cresce junto. Para tanto, volte aqui disposto leia os textos com vontade, exercite a sua voz, aproveite deles o seu caráter dramático e contestador, comente, me instigue, faça o seu momento valer a pena assim como o meu.
A mim não resta melhor maneira de aproveitar este momento do que estar aqui escrevendo para você.
Ilhada em meu apartamento sob uma chuva torrencial, por não dispor do dinheiro necessário para pagar um táxi nem de guarda-chuva para amenizar um aventura submarina, perco agora uma aula, na qual gostaria muito de estar, não só por que meus colegas então vendo as filmagens da montagem de Zé Celso das Bacantes mas também por que gostaria de dividir com eles o dia bem contrastante que tive hoje.
Da janela do meu quarto avistei uma fumaça escura e densa vinda dos fundos do Grande Hotel**, preocupada com o prédio histórico decidi ligar para os bombeiros, que trataram a denuncia com descaso, não satisfeita fui até lá tirar a prova dos nove. Chegando lá a fumaça tinha cessado e meu foco foi desviado a um bolinho de pessoas cercando um corpo de uma mulher bem magra estirada no chão do Mercado Público de Pelotas, este, já coberto de sangue. Liguei para SAMU imediatamente, quando fui surpreendida por um transeunte resmungando que aquilo era “mulher de boca” podre de bêbada que um cara havia aberto a cabeça. A ambulância e a brigada militar não tardaram a chegar desmanchando, com a ajuda da chuva que lentamente começava, a multidão que tinha se formado ali.
Meu retorno melancólico ao apartamento foi interrompido por uma voz grave vinda de alto-falantes do outro lado da praça, anunciando a apresentação da ONG Anjos e Querubins, apressei o passo para não perder o espetáculo do grupo de jovens e crianças do bairro Getúlio Vargas, dirigidos pelo meu novo colega de faculdade Ben Hur Flores.
Uma pequena multidão dançava em frente ao Clube Caixeiral ao som dos instrumentos de percussão feitos de materiais reaproveitados como baldes e garrafas pet. Foi um lindo show de arte e principalmente de cidadania. Recomendo a todos.
Ás vezes é necessário um contraste tão grande para percebermos a importância que a arte tem em nossas vidas. Finalizo meu blog de hoje parabenizando Ben Hur por sua iniciativa e força de vontade, seu trabalho social não só arte-educa como salva o presente e o futuro de diversas crianças. Crianças estas que sem amparo social poderiam ser a vítima estirada no chão do Mercado Público.

Texto de Martha Grill

Ben Hur Flores com a ONG Anjos e Querubins

...

Dicas do dia:
-Conhecer o trabalho do Ben Hur
-Assistir a montagem de Zé Celso das Bacantes
-Tenha galochas (botas de chuva) se morar em Pelotas

*Núcleo de Teatro – UFPel
**Patrimônio Histórico da cidade de Pelotas – RS, situado na praça Coronel Pedro Osório

Prática teatral

2010-04-21T05:00:00.000-03:00

Fui iniciado teatralmente em oficinas de teatro na cidade de Rio Grande onde participei de algumas peças. Em 2008 ingressei no curso de Licenciatura em Teatro na Universidade Federal de Pelotas, e no mesmo ano começo a participar do projeto “Núcleo de Teatro da UFPel”, onde trabalho questões práticas de ator juntamente com um embasamento teórico principalmente focado nas teorias Stanislavskianas e Grotowskianas. Neste projeto trabalho sobre mim mesmo, desenvolvendo uma pesquisa onde o objeto principal de investigação sou eu, meus limites e minhas dificuldades, tanto físicas como psíquicas. Este processo de autoconhecimento é o que me da material de trabalho, ou seja, me conheço para poder me desnudar afim de tirar uma máscara (minha, cotidiana) e colocar outra, essa construída por mim de acordo com a personagem trabalhada. Para este autoconhecimento pratico um treinamento físico no qual estudo questões de percepção do meu corpo, neste treinamento, através de uma seleção de exercícios percebo e desenvolvo tanto minhas capacidades corporais quanto as vocais e criativas. Após um período de treinamentos já percebo diferenças, não sei exatamente o por que destas mudanças, e nem consigo explicá-las, mas as práticas teatrais me modificaram tanto no lado profissional quanto no pessoal.
A prática teatral modifica as pessoas.

Mauricio da Rosa Rodrigues

Maurício na montangem teatral do Núcleo "CRIAS", 2009.

Núcleo na Federal FM

2010-04-15T00:51:00.001-03:00

Nesta quarta-feira, dia 14 de Abril, o Núcleo de Teatro esteve na rádio Federal FM, das dez horas da manhã até as onze e meia, no programa de entrevistas.
O coordenador do Núcleo Adriano Moraes falou sobre os projetos do Núcleo esse ano e um pouco sobre o curso de Teatro.

Segue algumas fotos para registro.

Núcleo na RECOTADA

2010-04-07T19:27:00.000-03:00

O Núcleo de Teatro participou da exposição de arte RECOTADA, no dia 26 de março de 2010.

Nosso grupo de atores-pesquisadores apresentaram uma intervenção artística chamada 'ENTRE PAREDES', onde ficaram duas horas fazendo uma única ação, cada ator. Na primeira hora, a ação era feita sem a utilização dos objetos, e na outra hora, usando-os. Dentro dessa apresentação colocamos em prática o fio condutor das nossas pesquisas: a ação física orgânica como componente estruturante da criação atoral. Trabalhando também: a imaginação, fé e sentimentos de verdade, concentração de atenção, entrega ao ato, via negativa, enfim, as teorias e práticas das poéticas de Stanislávski e Grotowski, base de nossa pesquisa.

Os atores-pesquisadores que participaram foram: Elias Pintanel (ação de ir até uma bacia com água e se afogar), Maurício Rodrigues (ação de fazer uma sopa com legumes e verduras podres) , Rodrigo Rocha (maquiar-se com um abacate amassado), Tatiane Duarte (fazer um pão no chão), Martha Grill (costurar), Maurício Mezzomo (mascar chicletes), Hélcio Fernandes Júnior (trocar de roupa) e Tai Fernandes (fazer castelos com cartas de baralho).

Segue algumas fotos da apresentação:

Tai Fernandes

Maurício Mezzomo

Andar da apresentação

Elias Pintanel

...

- Confira o Blog da exposição de arte RECOTADA: http://recotada.blogspot.com/

- E o vídeo da exposição: http://www.youtube.com/watch?v=mBuge9u1H1Y&feature=player_embedded#

Oficinas - 1998 a 2004

2009-08-19T22:27:00.000-03:00

PROJETO: Oficina Núcleo em Creches

Data: ano de 1998

PROJETO: Oficina de Iniciação Teatral para Crianças de 09 a 12 anos

Data: 25/01 a 11/02/99

PROJETO: Oficina de Iniciação Teatral para Crianças/ de 09 a 12 anos/ Módulo II -

Data: 06/05 a agosto de 1999

PROJETO: Oficina de Teatro Infantil/ de 09 a 12 anos

Data: Abril de 2000

PROJETO: Oficina de Iniciação Teatral

Data: "Domingo no Parque" - 21/10/2001 Carga horária: 4 horas

PROJETO: Oficina de Iniciação Teatral

Data: 27/03/2002 Local: Laranjal/ Z3 (Sindicato dos Pescadores) Carga horária: 4 hora

PROJETO: Oficina de Teatro para Crianças

Data: março/2002 - Carga horária: 40 horas junho/2002 - carga horária: 40 horas

PROJETO: Oficina Permanente de Teatro para Crianças

Data: maio de 1999

PROJETO: Oficina de Teatro para Maiores de 16 anos

Data: novembro de 1999 agosto de 2002

PROJETO: Oficina de Iniciação Teatral

Data: maio de 2004

Montagens

2009-08-19T22:12:00.000-03:00

Odisséia do Homem
Millôr Fernandes
Data: 05/09/2001 - Oficina de Teatro do COP

O Princípio do Fim

Data: 23/09/2001 - "Domingo no Parque"

Dá Licença Por Favor?

A Florista e o Visitante

Quem Sabe a Gente Continua Amanhã?

Direção: Fabiane Tejada

Data: 05/11/2002 - Projeto Foco na Área - Teatro 7 de Abril 27/03/2003 - Teatro 7 de Abril

Os Loucos
Criação Coletiva

Direção: Fabiane Tejada

O Vôo (Performance)
Bertold Brecht

Direção: Fabiane Tejada

Data: 2002 - ADUFPel

Contracenando a Obra O Artista

Obras de Leopoldo Gotuzzo: "Baiana"; Velho da Capa" e "A Mulher de Blusa Branca"

Data: 07/11/2003 - Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo - UFPel

Ano 2000

2009-08-18T12:39:00.000-03:00

Auto da Barca do Inferno
Livre adaptação da obra de Gil Vicente

Direção: Fabiane Tejada & Carmen Biasoli

Apoio: Rildo Cosson

Data: 28/09/2000 - Pátio da Livraria da UFPel 14/10/2000 - II Circuito de Teatro de Pelotas - Teatro 7 de Abril 18/09/2001 - Projeto "Foco na Área" - Teatro 7 de Abril

Primeiras montagens

2009-08-18T12:23:00.000-03:00

As primeiras montagens da história do Núcleo de Teatro:

Anjo Negro
Livre adaptação da obra de Nelson Rodrigues

Direção: Fabiane Tejada
Data: 22/06/1997 - I Festival de Expressões Cênicas do COP (de 08/06 a 06/07/97)
Prêmios: melhor trilha sonora; melhor iluminação; e menção honrosa para Fabiane Tejada pela direção.

O Casamento do Pequeno Burguês
de Bertold Brecht

Direção: Eduardo Matarredona Núcleo de Teatro Universitário, Cem Caras (ETFPel) e Oficina de Teatro do COP

Data: 27/03/1998 - Festividades do COP para comemorar o dia do Teatro 20/09/1998 - 9° Festival Gaúcho de Teatro Amador (participação especial para o encerramento do Festival) 25/09/1998 - IV Eliminatória Regional do IX Festival Gaúcho de Teatro Amador - Viamão/RS Espetáculo selecionado para a final em Erechim.
Prêmios: melhor ator para Flávio Dornelles; melhor atriz para Eliza Borges; melhor cenário; melhor figurino; melhor espetáculo. Indicações: melhor sonoplastia; melhor iluminação.
Data: 04/11/1998 - Seminário "Educação: Qual é o Cenário?" / Teatro do COP 11/11/1998 - Auditório da Faculdade de Agronomia - Campus/UFPel nov. /1998 - XVI Seminário de Extensão Universitária da Região Sul - SEURS/FURG (de 16 a 18/11/1998), em Rio Grande/RS 21/11/1998 - Final do IX Festival Gaúcho de Teatro Amador - Erechim/RS 1°/12/1998 - XII Mostra de Artes Cênicas do COP (de 27/11 a 06/12/1998)

Morreu e Agora?
Livre adaptação de Cristiano Buss

Direção: Fabiane Tejada

Data: 03/02/1999 - Conservatório de Música da UFPel

A Barra do Tribunal
Livre adaptação da obra de Ivo Bender

Direção: Fabiane Tejada
Assistente de Direção: Annelise Arndt

Data: 22/08/1999 - Terceira parte do projeto "Espetáculos Beneficientes das Artes Cênicas do COP 22/10/1999 - XV Encontro de Debates sobre o Ensino de Química - Hall da FAEM/UFPel out./ 1999 - XIII Seminário Nacional de Arte-Educação em Montenegro 23/01 e 19/02/2000 - Unidade Móvel do SESI, Laranjal/Pelotas

A origem do Núcleo de Teatro da UFPel

2009-08-17T10:20:00.000-03:00

A manifestação artística na área de artes cênicas na UFPel teve início em 1968 com o Grupo Odontoarte. Seguiram-se a este outros grupos formados em unidades de ensino, como na Faculdade de Medicina, coordenado pelo Prof. Novacruz (1982) e do CAVG coordenado pela Profª. Mariza Hallal dos Santos (1983).
O teatro universitário, durante o período de 1986/87, uniu-se ao Grupo DESILAB da ETFPEL e em 1989 se caracteriza por apenas apoiar grupos teatrais que contavam com elementos integrantes do meio universitário, como o Grupo Teatro Frio, Grupo E.A. de Teatro.
Depois de um período de inatividade, o Teatro Universitário ressurge em 1995 por iniciativa do Departamento de Arte e Cultura, órgão da Pró-Reitoria de Extensão e Cultura da UFPel, contando com o apoio da professora do Instituto de Letras e Artes, Fabiane Tejada da Silveira, atual coordenadora do Grupo.
Em sua nova fase, agora incentivada pela professora Isabel Bonat Hirsch, Diretora do DART, passa a chamar-se Grupo de Teatro Universitário Dito e Feito, fazendo sua estréia com performance baseada em texto de Millôr Fernandes.
A partir de 1997, conta com novos integrantes na pesquisa da obra de Nelson Rodrigues e Bertolt Brecht, foi montada uma livre adaptação da peça Anjo Negro, que destacou-se recebendo prêmios em festival de esquetes. Além destes projetos, o Teatro Universitário pretende abrir cursos para professores e alunos da rede de ensino, instrumentalizando o espaço escolar para uma cultura teatral, e manter uma oficina permanente para a comunidade universitária.
No mês de outubro de 1998, o espetáculo "O Casamento do Pequeno Burguês", de Brecht, ganha os prêmios de melhor espetáculo, figurino, cenário, atriz e ator no Festival Gaúcho de Festival Amador, promovido pela Federação de Teatro Amador do Rio Grande do Sul, fase regional de Viamão, ficando comprometido com uma apresentação no dia 21 de novembro, na fase final do festival, onde concorrerá com os grupos vencedores das outras regionais.
Com os seus objetivos bastante ampliados, hoje o grupo de trabalho decidiu mudar a denominação de "grupo" para Núcleo de Teatro Universitário, com sede no Departamento de Arte e Cultura, da Pró-Reitoria de Extensão e Cultura.

Curso de Introdução ao Teatro

2009-05-06T10:05:00.000-03:00

No próximo sábado (9), começa o Curso de Introdução ao Teatro realizado pelo Núcleo de Teatro Universitário da UFPel. O curso tem como objetivos: promover um estudo introdutório (teórico-prático) sobre teatro com os participantes do Curso; preparar os integrantes para assistir de forma crítica a espetáculos de artes cênicas, podendo, inclusive, atuar em espetáculos.
A realização do curso é do Departamento de Arte e Cultura da Pró-Reitoria de Extensão e Cultura por meio do Núcleo de Teatro Universitário.
O curso será dividido em duas turmas, a Turma 1, que ocorre quintas-feiras, das 15h às 17h, e a Turma 2, que acontece aos sábados, das 14h às 16h. O curso está dividido em dois módulos e nesse semestre ocorrerá o 1° Módulo. As inscrições deverão ser feitas no Núcleo de Teatro. Haverá uma taxa mensal de R$ 5,00, para o uso de despesas do curso, como água e Xerox.

Informações:
84041116;
ufpel.teatro@gmail.com;
ou no Núcleo de Teatro da UFPel
[de 2ª a 6ª feira, das 14h às 18h

Núcleo de Teatro da UFPEL promove JORNADA TEATRAL

2009-05-06T10:03:00.000-03:00

No dia 16 de Maio próximo acontece a 1° Jornada Teatral de Pelotas, que é um dos eventos programados pelo Núcleo de Teatro Universitário da UFPEL para 2009. O evento terá duração de aproximadamente 18 horas de atividades ininterruptas e é composto de atividades artísticas, oficinas técnicas, debates e festa de confraternização. Os espaços da 1ª Jornada Teatral de Pelotas são: Calçadão Central de Pelotas, Clube Caixeral e Espaço do Núcleo de Teatro.
O evento tem como objetivos: difundir a arte do teatro em Pelotas, contribuir para a formação de espectadores, estimular a reflexão sobre o fazer teatral na UFPel e nos grupos de teatro locais, além de promover um amplo debate entre artistas da cidade e alunos da UFPel.
A realização do evento é do Departamento de Arte e Cultura da Pró-Reitoria de Extensão e Cultura por meio do Núcleo de Teatro Universitário.

As inscrições para participar das Oficinas e pra ver as apresentações podem ser feitas até o dia 14 de maio no Núcleo de Teatro, o valor é de R$10,00 (com direito a almoço, café, ingressos para espetáculos, uma oficina e ingresso para a festa).

Informações e reservas:
84041116
ufpel.teatro@gmail.com
ou
Núcleo de Teatro da UFPel[de 2ª a 6ª feira, das 14h às 18h]

Projeto 'CRIAS'

2009-05-06T09:47:00.000-03:00

Núcleo de Teatro Universitário, projeto do Departamento de Arte e Cultura da Pró-Reitoria de Extensão e Cultura da UFPel, apresentou, e apresentará, o espetáculo CRIAS, uma releitura do texto “As Criadas” de Jean Genet.
CRIAS é um espetáculo que é fruto de uma pesquisa intitulada “A formação do professor-artista: a reeducação do sensível” realizada pelo Coordenador do Núcleo de Teatro, professor Adriano Moraes, no Programa de Pós-Graduação em Educação da UFPel. Nesse espetáculo três atores experimentam elementos de duas poéticas de ator que tem um ponto em comum: a ação física orgânica como componente estruturante da criação atoral.
A primeira das poéticas é a desenvolvida por Stanislavski na Rússia do início do Séc. XX. A partir da leitura dos textos do mestre russo, os alunos-atores dos cursos de Teatro e Dança-Teatro, sujeitos da pesquisa, assumem rotinas de trabalho como: comprometimento físico e psíquico; desenvolvimento da imaginação criativa; concentração da atenção visando a composição de objetivos orgânicos; e variação de tempos-ritmos de movimento e fala.
A segunda poética que inspira aos atores nessa trajetória de pesquisa é a desenvolvida pelo polonês Jerzy Grotowski. Nesse caso são adotados os seguintes elementos: treinamento físico e vocal, criação de cenas por meio da representação de símbolos e a utilização de componentes ritualísticos que valorizam a relação entre ator versus espectador, isto é, a teatralidade e o imaginário que sustenta as representações sociais.

Em CRIAS os espectadores têm contato com três atores que representam três criadas, que representam outras criadas, que confrontam com ainda outras representações de madames. Não há personagem fixo para cada ator. A dramaturgia se apóia justamente na constante troca de máscaras pelos alunos-atores-pesquisadores. É possível, em CRIAS, perceber o trabalho de ator e, ao mesmo tempo, a brilhante dramaturgia de Jean Genet.

Dramaturgia: “As Criadas” de Jean Genet.
Encenação: Adriano Moraes.
Elenco: Elias Pintanel, Inácio Schardosim e Mauricio Rodrigues.
Cenário e figurinos: Marcelo Silva.
Preparação Vocal: Jonas Klug.
Produção: Adriano Moraes e Núcleo de Teatro da Ufpel.
Co-Promoção: GEPIEM – Grupo de Estudos e Pesquisa sobre Imaginário, Educação e Memória / PPGE – FaE
Realização: Departamento de Arte e Cultura / Pró-Reitoria de Extensão e Cultura.

Espetáculo-Documento sobre Violência e Tortura

2008-07-25T17:36:00.000-03:00

Jogo Bruto: Deserto de Solidão

(espetáculo-documento motivado por "Cartas à Mãe direto do inferno" de Ingrid Betancourt)

No elenco: Alexandro Ayres, Ana Alice Muller, Fátima Zanetti, Inácio Schardosim, Leonardo Dias, Neusa Kuhn e Stael Gibbon. Cenário e Figurinos: Marcelo Silva. Encenação: Adriano Moraes.

Apresentado no Theatro Sete de Abril, dia 30/05, às 20h30min.

"Jogo Bruto” e “Deserto de Solidão” são expressões cunhadas pela senadora Ingrid Betancourt, refém das FARC desde 2002, para qualificar a situação limite na qual se encontra juntamente com cerca de outros 750 homens e mulheres na selva amazônica. Seqüestrada em plena campanha à presidência da Colômbia, Ingrid Betancourt se tornou ícone para uma árdua e lenta batalha pela liberdade nas mais diversas instâncias: governos, instituições religiosas, organizações não governamentais, grupos organizados classistas, líderes isolados.

O espetáculo-documento criado pelo Núcleo de Teatro com alunos do Curso de Teatro da UFPel procura retratar a natureza da vida dos mais de 30.000 envolvidos nessa guerra político-ideológica: reféns, guerrilheiros, militares, familiares. Não se pretende apontar uma solução para a crise ou encontrar um culpado, mas expor a crueldade que esse tipo de aprisionamento pode ocasionar e o constante estado de tortura no qual estão envolvidos todos os personagens desse triste momento histórico.

O espetáculo-documento é composto a partir de três vozes: a de Ingrid Betancourt – líder política e refém, a de líderes das Forças Armadas Revolucionárias da Colômbia (FARC) e a dos discursos que conformam a luta pela libertação de todos os reféns (famílias, governos, etc).

Desse modo, são mostradas duas “Ingrids”: a primeira numa situação de desolação – confinada, aprisionada, fraca, estática – a própria imagem veiculada constantemente na mídia; a segunda sob eterna tortura – a atriz está presa em uma escada – a representação de um longo caminho. Como contraponto a essa situação, a arquitetura dramatúrgica conta com outros dois pólos de papéis dramáticos: os guerrilheiros com seus afazeres constantes e ritmados e um pequeno coro de Mães: Yolanda Pulecio – mãe de Ingrid, mas também as mães de todos os filhos envolvidos na luta.

(imagens: Pacheco)

Núcleo de Teatro ON LINE

2008-07-24T23:28:00.000-03:00

O Núcleo de Teatro da UFPel acaba de criar mais este espaço: trata-se de um espaço de divulgação, de troca de experiências, de debates e que pretende ser um lugar para os teatreiros de Pelotas e Região, incluindo os alunos da UFPel, estabelecerem vínculos que possa estimular nossa prática de teatro na universidade.

Se você ainda não viu algum dos nossos trabalhos, estaremos colocando um a um para mantermos minimamente nossa memória viva.

Qualquer coisa, entre em contato:

ufpel.teatro@gmail.com

Esteja sempre aqui!!